L Artiste Copie T Il Le Réel

Dissertation de Français NOTE OBSERVATIONS SIGNATURE Sujet : Préface de Pierre et Jean (1887). « Le réaliste, s’il est un artiste, cherchera, non pas à nous montrer la photographie banale de la vie, mais à nous en donner la vision plus complète, plus saisissante, plus probante que la réalité même. Les grands artistes sont ceux qui imposent à l’humanité leur illusion particulière. » Le sujet porté à l’étude est tiré de la préface du roman naturaliste (psycho-réaliste) Pierre et Jean de Guy

écrit s2LE RAPPORT A LA REALITE EN FRANCE AU XIXE SIECLE COMMENT LES ARTISTES REGARDENT LA REALITE? L’ACADEMISME - La tradition remonte au XVIIe siècle que l’art s’enseigne - Masarin : crée l’académie royal de peinture+sculpture dans le palais du Louvre 1720 : ouvert aux architectes 1803 : ouvert aux musiciens - Napoléon installe l’académie à la villa Médicis (qui propose l’amélioration) - 1873 : création de l’école française appelé le palais Farnèse Construit par

tendance qu’ont les artistes de manière générale à copier la Nature. Dans ce débat sur la représentation, un critique contemporain affirme que la liberté prise par l’artiste à l’égard du réel « est celle que l’écrivain conquiert par rapport au tableau dont il rend compte ». Il exploite ici la question non seulement de la mimésis mais également celle de l’ekphrasis en établissant une analogie entre ces deux « techniques ». La première relève de l’artiste (le peintre par exemple imite le réel pour produire

recherchés par certains artistes, mais que ce n’est pas pour autant le seul but recherché par ces derniers. L’art peut ainsi avoir d’autres significations comme un porteur de messages lorsque l’on parle d’art engagé, par exemple. Un deuxième aspect que Georges Braque peut englober dans son terme d’ « inexplicable » est la rupture de la nouveauté qui se produit parfois en art. Ainsi cette rupture est difficilement explicable par les contemporains, mais elle est assimilée par les artistes postérieurs à cet

simple effet de miroir : il ne livre que l'extérieur des choses, leur apparence sensible. Mais il vient introduire un autre ordre dans le réel : celui de la pure apparence car l'objet sensible est bien une apparence mais il est l'apparence de quelque chose, d'une idée. Le lit réel est apparence de l'Idée du lit. Le lit peint est apparence de l'apparence du lit réel. Il faut donc établir une hiérarchie des réalités sous peine de confondre les ordres. « Il y a trois sortes de lits ; l'une qui existe dans

qu’accompagner ce qu’on voit. De fait, sur photographie, on ne voit pas grande chose d’une œuvre d’art – même quand il s’agit dans votre analyse d’une œuvre qui est déjà une photographie. Car une œuvre d’art, un bâtiment, un objet de design, c’est un objet réel et complexe qu’il faut fréquenter personnellement. Or, vous le savez, ce n’est pas toujours possible. Donc, votre description devra se supplanter à cette fréquentation personnelle. C’est une tâche difficile à ne pas prendre à la légère. Plus vous serez

les spectacles de la nature. (Thèse de l’auteur) (Structure du passage) (Indication facultative des parties entre parenthèses) Or, contrairement aux principes des écoles réalistes qui prétendaient que l’art n’était qu’imitation et copie de la nature, Hegel – philosophe allemand du début XIXe siècle – n’hésite pas à inverser ici le rapport hiérarchique entre nature et art, en affirmant clairement la supériorité du beau artistique sur le beau naturel. Afin d’étayer son propos

performance? Delpeux propose une relecture historiographique des mises en scène du corps : le happening, le body art, la performance. Ainsi, soulève-t-elle la question du geste autorisé par la photo qui met en cause l’idée de l’original et celle de la copie. A cette introduction détaillée succèdent quatre chapitres : entrer dans la peinture, mettre sa présence en partage, politiques de détournement et la surface insensibilisée. Dans le premier chapitre « entrer dans la peinture » Carolee Schneemann

consulter ces quelques pages d'introduction à l'histoire de l'art (avec de nombreuses images) ainsi que ces textes sur l'art. Qu'est-ce que l'art ? Le terme désigne à la fois la technique (l'art culinaire, l'art militaire, etc.) et l'art des artistes et des œuvres d'art. Mais comment définir l'œuvre d'art ? L'œuvre d'art est avant tout une production humaine, c'est-à-dire un artefact. Ce qui distingue l'œuvre d'art des autres créations de l'homme, comme les outils et objets techniques

imagine, crée des fictions. La réalité n’est pas copiée par l’artiste :elle est transfigurée, « métamorphosée » comme dirait Malraux dans Les voix du silence, voire réinventée. Une musique n’imite pas le chant des oiseaux, une sculpture n’est pas une copie stricte du modèle (en figeant le modèle dans une pose, l’artiste change déjà la réalité, qui, elle, est changeante et fugace), l’exemple le plus parlant étant bien entendu l’art abstrait :quel objet réel Basquiat copierait-il ? Si cette modification