L Art Poétique De Paul Claudel

Decaisne. Si le mot « poétique » a dans son acception quotidienne le sens d’harmonieux et de sentimental, c’est à l’importance de la poésie lyrique qu’il le doit. Celle-ci, orientée vers le « moi » du poète13, doit son nom à la lyre qui a appartenu à Orphée et Apollon et qui, dans l’Antiquité, accompagnait les chants qu’on ne distinguait pas alors de la poésie mais ne doit pas se limiter à la petite musique personnelle du poète chantant un des thèmes traditionnels et à priori poétiques comme l’amour, la

mises en cause en France dès le début de la décennie suivante par quelques-uns de leurs initiateurs mêmes. Sans doute l'étonnant laboratoire d'innovations qu'a été le symbolisme a fait sentir ses effets jusque dans le xxe siècle chez Barrès, Gide, Claudel, Valéry, dont les œuvres seraient peu compréhensibles sans, notamment, Mallarmé. Par analogie, les historiens acceptent d'étendre le mot à des mouvements généralement postérieurs qui se produisent en Europe et portent parfois d'autres noms, mais dont

Les caractéristiques du genre poétique Au sens premier, la poésie s'oppose à la prose. Cette dernière se définit comme un sermo soluta, c'est-à-dire un « discours délié » dont le seul but est d'aller de l'avant. La poésie, au contraire, est définie comme un « discours mesuré », c'est-à-dire astreint à une mesure que l'on appelle un mètre. La poésie ainsi définie coule la langue dans des moules aussi divers qu'il y a de mètres. Classiquement, la langue poétique se présente sous la forme de vers

La Poésie, Jean-Louis Joubert Introduction « La poésie est de toutes choses humaines, la plus voisine des choses divines » ( Hugo) - Difficulté pourtant de parler de la poésie avec vérité. Selon Paul Valéry, certains considèrent la poésie comme quelque de vague et d’incertain alors que c’est eux-mêmes qui seraient dans le vague. > 3 grandes valeurs formelles de poésie dans la traduction occidentale pour Todorov : - Poésie = rhétorique : elle est un ornement qui procure du plaisir

« incanter » dans les Sapins d’Apollinaire, qui, « graves magiciens //Incantent le ciel quand il tonne », ou « aube » associé aux Soleils couchants par Verlaine), par les connotations comme l’Inspiration derrière la figure féminine dans les Pas de Paul Valéry (« Personne pure, ombre divine,/ Qu’ils sont doux, tes pas retenus ! ») ou par des réseaux lexicaux tissés dans le poème comme la religiosité dans Harmonie du soir de Baudelaire. Le poète dispose d’autres ressources encore comme la place dans

D O C U M E N T Les mots et l’émotion poétique[1] Par Lionel RAY La poésie doit éviter deux écueils. D’une part la complaisance dans l’expression des sentiments intimes sous prétexte de « sincérité » – c’est  la « poésie subjective (…) horriblement fadasse[2] » que dénonce Arthur Rimbaud dans sa lettre dite du Voyant. En prise directe avec le vécu, les impressions suscitées par les circonstances, les sensations, les passions, les émotions. Avant Rimbaud, Flaubert dans ses lettres à Louise

Poète et dramaturge français, Paul Claudel habita aux quatre coins du monde en raison de son statut de diplomate. C'est en 1894, lors de son premier séjour aux États-Unis, que vit le jour L'Échange, une pièce en trois actes où interagissent quatre personnages illustrant chacun l’un des aspects des sentiments, du caractère et des tentations de Claudel. En 1951 fut publiée une deuxième version dont est tiré l'extrait étudié. Dans celui-ci, l'actrice Lechy Elbernon donne sa notion du théâtre. Nous nous

l'âge baroque sont Théophile de Viau, Pierre de Marbeuf et Saint-Amant. 2. La poésie classique François de Malherbe codifie au début du siècle les règles de la versification et est salué par Boileau qui brille dans la poésie d’idées avec son Art poétique ou ses Satires. Une œuvre singulière : les Fables de La Fontaine. A travers un genre à part mineur et non codifié, La Fontaine (1621-1695) s’inspire, comme les autres classiques, dans ses fables, des Anciens mais aussi du folklore français et étranger

principaux, stupéfiants. Il est sans exemple, en effet, dans toutes les littératures, premièrement qu’un jeune homme parvienne immédiatement à la perfection, sans le détour de la longue patience du travail classique. Deuxièmement, qu’il réoriente toute la poétique générale. […] Et enfin, troisièmement, il est sans exemple que ce jeune homme abandonne et dénigre son œuvre. » Alain Borer, dans Rimbaud, trafiquant d’âmes, hors série du magazine Télérama, novembre 2004. « La poésie n’est plus que l’amusement

mourir vraiment les acteurs. Et il suffit alors d’aller dans une usine et ça sera la même chose. La thèse ne prend pas en compte l’essence du théâtre qui est l’illusion. Il faut accepter que le théâtre est une convention et une illusion. Ce n’est pas un art réaliste. Si l’acteur est bon, on se met à tout voir => tout passe par le jeu. Théâtre = imitation d’une action par un acteur et c’est une convention. Le naturalisme s’achève sur les mêmes problèmes que les classiques, mais vont être précipités plus