L Art Poétique De Paul Claudel

Poirier est toutefois un élève brillant, qui est admis en classe préparatoire en 1928 au Lycée Henri-IV à Paris, où il suit les cours de philosophie d'Alain. Il découvre à cette époque l'art moderne, le cinéma, et la littérature contemporaine (Paul Valéry, Paul Claudel...[5]). Enfin, en 1929, il a la révélation de l'opéra wagnérien, découvert lors d'une représentation de Parsifal[6]. En 1930, Louis Poirier est admis à l'École normale supérieure. C'est à cette époque qu'il découvre le surréalisme, à travers

produisit en lui. Au premier plan des nouveaux horizons entrevus : l'accent mis par la psychanalyse sur la parole, par laquelle s'établit la relation entre le sujet et le médecin. Il essaya vainement de convaincre de son utilité dans la recherche poétique Valéry et Apollinaire, à qui il écrivit sa première lettre. Il rencontra en 1916 Jacques Vaché, qui le détourna définitivement de la carrière médicale où sa famille souhaitait le voir s'engager, refus qu’il assuma non sans difficultés matérielles

doute des études de réception, au sens pratique du terme et des réflexions théoriques ont-elle vu le jour – et elles seront évoquées ci-dessous – avant la publication des travaux de Jauss et d'Iser. Sans doute aussi, dès 1931, le comparatiste français Paul Van Tieghem empruntait-il à la théorie de la communication les termes de récepteur et d' émetteur pour qualifier respectivement le pays d'accueil de l'œuvre d'un auteur étranger, et cet auteur. Mais l'apport de Jauss et d'Iser, comme de ceux qui

pendait, rompu, vivant encore. La ficelle d’or à peine déroulée s’enroula vingt fois autour du rameau rebouté 5 , étayé d’une petite éclisse 6 de carton... Je frissonnai, et crus frémir de jalousie, alors qu’il s’agissait seulement d’une résonance poétique, éveillée par la magie du secours efficace scellé d’or... Colette, Sido, 1930. 1. Pelisse en ventre-de-gris : manteau en fourrure de ventre d’écureuil. 2. Axillaire : qui vient des aisselles. Colette évoque les odeurs de sueur. 3. Bolduc :

platonicienne, bien que Socrate parlerait plutôt de désir que de volonté, et même de désir déréglé (la pleonexia plutôt que l’eros). Les opinions reçues par l’esprit renverraient à une conviction, les opinions reçues par la volonté appelleraient plutôt un art d’agréer. Aussi « l’art de persuader consiste autant dans l’art d’agréer qu’en celui de convaincre ». Lui-même affirmera que de ces deux méthodes, il ne donnera de règles que pour la première, ne se sentant pas capable d’en faire autant pour la deuxième

produisit en lui. Au premier plan des nouveaux horizons entrevus : l'accent mis par la psychanalyse sur la parole, par laquelle s'établit la relation entre le sujet et le médecin. Il essaya vainement de convaincre de son utilité dans la recherche poétique Valéry et Apollinaire, à qui il écrivit sa première lettre. Il rencontra en 1916 Jacques Vaché, qui le détourna définitivement de la carrière médicale où sa famille souhaitait le voir s'engager, refus qu’il assuma non sans difficultés matérielles

vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention, l’auteur recourt à un langage codifié à partir de règles très strictes. Si ces règles

que lui aussi fut d’une prodigieuse précocité, reçut à son berceau les dents longues et le pur amour, les bottes de sept lieues, vint de Moulins comme d’Ajaccio Bonaparte et de Charleville Rimbaud avec la volonté forte d’en finir avec la vieillerie poétique, et lança fièrement dans Paris ces Cariatides dont nul, dit Baudelaire, ne voulait croire qu’elles fussent écrites par un jeunot de dix-huit ans. Oui, on sait que Baudelaire l’estima fort et en fut l’ami, qu’au même titre que Chateaubriand et Flaubert

nihiliste qui marquerait le passage à une autoréférentialité apologétique d’un art pur, essentiel, autonome, ontologique. Puis vient l’art abstrait et surréaliste, dont l’activisme théoricien exalte la modernité au nom du progrès et de la lutte idéologique contre la dégradation de l’art bourgeois et conformiste en marchandise. Le quatrième paradoxe renvoie à la culture de masse de l’expressionnisme abstrait et du pop art qu’Antoine Compagnon dénonce comme un marché de dupes conduisant au règne du kitsch

L art francais du Moyen Age. Architecture et symbole AVANT-PROPOS A l'époque gothique, la beauté est devenue un attribut des dieux, un signe du divin. On parle ainsi du Beau Dieu de la cathédrale d'Amiens (fig. 1) Tous les visages divins sont empreints de sérénité. Le modèle est intellectualisé : les lèvres collées dans un demi sourire disent que Dieu s'est fait homme. Robert Philippe Dominant le paysage de la civilisation française du Moyen Âge, regorgeant de beautés, si riches de