L Art Peut Il Représenter La Réalité

La peinture à travers le temps: résumé. Renaissance : art influencé par les sciences et l’architecture, qui valorise la grandeur de l’homme, à la recherche de la vérité des corps (proportions, pose, couleur de peau) et du beau. Ex: Léonard de Vinci veut peindre la dimension psychologique de ses personnages. Symbole de génie, il définira les proportions idéales pour représenter un corps humain. Baroque : art de la mise en scène par l’éblouissement des sens. On observe l’exubérance des courbes

I : L’art et la réalité A . l’art comme copie de la réalité : Si  l’art moderne et contemporain parfois nous interroge, c’est parce qu’il a rompu avec la figuration, la représentation de la nature , on ne voit pas ce qui est représenté et donc en un sens imité, reproduit. Inconsciemment on part alors du principe que l’art doit représenter , figurer et donc imiter quelque chose, et qu’il ne peut pas ne pas puiser matière et inspiration dans la réalité. - Pour Aristote, l’imitation est naturelle

11/09/12 Divers Introduction : 7 parties ; 4 grand thèmes ; période : * Art et innovation * Les artistes et leur public * Architecture, urbanisme, et mode de vie * Grands centres artistiques et circulation des arts. Matériel : * Classeur à levier. * 100 pochettes plastiques. * 7 intercalaires. Méthodes de travail : I. Il faut être autonome, méthodique et régulier. II. Le livre de bord est relevé une fois par trimestre. III. Le livre de bord doit :

Le théâtre exprime t-il le réel ? INTRODUCTION : Le théâtre peut nous paraître en opposition totale avec le réel. Dans Don Juan, Molière met en place un homme face à une statue totalement imaginaire, celle du commandeur. Comment s’identifier à un personnage complètement imaginaire ? Le théâtre exprime t- il le réel ? Le théâtre, encore appelé dramaturgie, désigne l’art de composer une pièce de théâtre, c'est-à-dire une action mise en scène à travers les discours et le jeu des comédiens

apprend l'art? On peut définir l'art comme cet ensemble de technique et de savoir-faire utilisé par un artiste, dans le but d'aboutir à une production artistique: l'art est à la recherche du beau. Par ce fait, on peut remarquer qu'un artiste se doit de traverser tout un apprentissage lors de sa création artistique. Par cela j'entends que c'est l'aptitude de l'artiste à créer le beau qui nous mène vers l'idée d'apprentissage. On peut ainsi comprendre l'expression « tout le monde ne peut pas être un artiste »

dans le chapitre 1er qu'il se penche sur la Poétique d'Aristote. Dessons nous dit dès le début que ce texte est problématique. Pourquoi ? En raison de sa composition discontinu à caractère lacunaire dit-il. Pour lui, la Poétique se présente comme une art poétique et une poétique (= théorie de la littérature). Mais avant d'aborder la poétique d'Aristote, Dessons expose la conception de Platon qu'il juge est qui est différente de celle d'Aristote. Cette précision démarque complètement la visée d'Aristote

réalisé par Gustave Courbet. Il représente le sexe et le ventre d'une femme allongée nue sur un lit, les cuisses écartées. Si ce tableau est aujourd'hui considéré comme de l'art, cela n'a pas toujours été le cas. C'est une réalité crue qui fut exposée pour la première fois en 1988, après plus de cent ans de controverse. Si Maxime Ducamp considérait que ce tableau donnait « le dernier mot du réalisme », nous en venons à nous interroger sur l'adéquation art et réalité. Les artistes disposent-ils

la valorisation du réalisme socialiste comme instrument de propagande staliniste. Ces exemples nous rappellent les enjeux politiques auxquels correspond le statut de l'art : que s’exprime-t-il de l’humain dans l’œuvre d’art ? Concernant le rapport art- religion, la querelle entre iconodules et iconoclastes a marqué profondément l'histoire des idées : les icônes (représentation de figures divines) étaient destinées à être adorées. (L'iconographe se considère comme un artisan au service de l'Eglise ;

Introduction Technique et art : 2 activités humaines; la 1ère vise l’utile, la 2nde s’épuise dans la contemplation ou la création de belles formes. Problématique : l’homme nécessite de 2 activités contradictoires : art et technique ne nous ouvrent-ils pas à la compréhension de la complexité humaine ? Apparition de l’art et activité esthétique : « que nous enseigne cette activité superflue ? » Préambule : A la recherche d’une justification de l’art : Art et humanité naissante

commencements 3 Quelques artistes importants du mouvement Définitions[modifier | modifier le code] Selon Michel Ragon, l'abstrait ne se définit que par son histoire. S'il est habituel de faire de Kandinsky le fondateur de la peinture abstraite (1910), on peut citer d'autres précurseurs, d'origine russe, bien moins connus en France : le lituanien Tchurlianis (Ciurlionis), qui a initié le mouvement abstrait vers 1906-19073, ou Nathalie Gontcharova, dont Guillaume Apollinaire montrait en 1914 les œuvres peintes