L Art Peut Il Représenter La Réalité

L’autoportrait en soldat est une des grandes œuvre de Ernst Ludwig Kirchner. Ce tableau a été peint en 1915 juste après la démobilisation de son auteur. Il représente un soldat mutilé rentrant du front. Le titre de cet œuvre nous suggère que c’est l’auteur qui s’est représenté dans cet habit de soldat. I ) Présentation de l’œuvre : Autoportrait en soldat est une œuvre du mouvement expressioniste. Elle a été peinte en 1915 par Ernst Ludwig Kirchner. C’est une

l'art institutionnel et de la socièté dominante.Ils réagissent contre la conception d'un art emprisonné et revendiquent une expression esthétique nouvelle suceptible d'influer sur la vie comme sur le plan politique. L'espace pictural et remis en cause, un bouleversement arrive par la couleur, l'ouverture à la connaisssance de cultures non occidentales, l'utilisation de matériaux qui sont des fragments de la réalité (journaux, plumes, sable...). L'avant-garde se prolonge dans différents courants que

vices des hommes. Mais a-t-il seulement pour fonction de mettre en scène le mal ? Oui, cet art de la représentation a uniquement une fonction de mise en scène du mal, bien qu'il mette aussi en scène d'autres valeurs. A partir de ces deux parties nous verrons donc que la mise en scène a plusieurs fonctions. Le choix des personnages dans le théâtre est un élément clé de la mise en scène pour représenter le mal. Dans la pièce de Alfred Jarry, Ubu roi, le personnage principal, le père Ubu,

qui édicte un certain nombre de principes, indiquant la forme de l’état, qui est habilité à voter la loi, dans quelles conditions, etc. (art 55. Traités ont valeur supérieure aux lois. D’après constitution) * Le droit constitutionnel est un droit politique : il est tjs le fruit d’un certain nombre d’affrontements idéologiques, c’est une construction qui peut tjs changer en fonction des points de vue. C’est le droit de la politique. (def politique : la manière d’organiser le fait que nous vivions

minérales (roches…) végétale (fleur, fruits…etc.) ou encore des substances animales (œufs… etc.). 3 types de peintures que l’on peut trouver au XVème siècle : * La détrempe : Pigments broyés dans l’eau, agglutinés grâce à un liant constitué à base de colle (animale ou végétale). Le diluant sera de l’eau. Elle sèche très rapidement. Très forte siccativité. On ne peut pas rectifier une erreur (à peine posée qu’elle sèche). On ne pouvait pas superposer des touches, ce sont des touches juxtaposées

à l'ordre (1926) « Il y a un utile et un inutile en art. La majorité du public ne ressent pas cela, envisageant l'art comme une distraction. ». Il cherche à exprimer que la majorité des personnes considère l'art seulement comme une distraction. En effet certains ne voit l'art que comme un moyen de divertissement ou comme quelque chose qui n'a qu'une valeur esthétique. Pourtant quand nous observons de plus près, nous pouvons voir que l'art peut aussi dévoiler la vérité des faits historiques qui est

L'art ne peut représenter la beauté est n'est pas la beauté. A méditer.'est justement parce qu'il est imitatif que Platon dépréciait certaine forme artistique. Platon dénonce l'illusionnisme de la peinture qui fait éprouver du plaisir à se complaire dans une copie de la réalité. Prendre plaisir au trompe l'œil, c'est non seulement se désintéressement de la réalité sensible mais c'est surtout ne s'intéresser qu'aux sensations et non aux idées. C'est pourquoi, selon lui, les poètes doivent être chassés

texte seul . Or selon l'auteur « Le théâtre n’a rien à voir avec la littérature, quoi qu’on fasse pour l’y réduire ». Par définition le théâtre est l'art de représenter devant un public, la représentation est donc l'une des attributions principales du théâtre en ce sens le théâtre est plus que de la littérature -une esthétique langagière- on ne peut pas le diminuer à la littérature en revanche affirmer que le théâtre est complètement dissocié de la littérature semble exagéré dans la mesure où le théâtre

1. Le Pop art Le Pop Art est un mouvement artistique né au milieu des années 1950 en Grande Bretagne et en parallèle vers la fin des années 1950 aux États-Unis. Des artistes comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein ou encore Robert Rauschenberg sont les principaux représentants de ce mouvement. Il faut savoir que c’est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique en questionnant la consommation de masse de façon agressive (technique de sérigraphie). Le pop art utilise des

Nature  de  l’oeuvre :  peinture Technique : Huile  sur  toile Date  de  réalisation :  1944 Dimension : 40  x  34  cm Lieu  de  conservation :  Musée  de  Mexico Courant artistique : surréalisme, symbolisme, réalisme Thématique : art, espace, temps Courant esthétique : art du visuel BIOGRAPHIE DE FRIDA KAHLO Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón est une peintre mexicaine appartenant au courant surréaliste, courant littéraire et artistique du début du 20éme siècle, visant à libérer la création.