L'Art des bruits

Musique concrete « Musique des bruits «  [1] "Partir de rien pour composer bien." Ce style de musique vous paraît certainement inconnu et pourtant il vous entoure au quotidien. La musique concrète est la manipulation de sons naturels enregistrés sur bande magnétique. C’est l’art du choix, une façon bien personnelle de créer son propre son. Naissance de la musique concrète : Apparue en France dans les années 50, la notion de « musique concrète » est inventée par Pierre Schaeffer. Après avoir

cinéma). Selon Cage, le silence représente : « tous les sons que je ne détermine pas. Écoutez. Vous entendez des bruits de machines dans la cour, et ces voix ! Et bien, c’est comme cela que je fais ma musique, j’écoute la nature même du son ; D’ailleurs, n’importe lequel de ces sons que vous percevez çà et là est aussi intéressant que toute la musique que j’ai pu écrire » Ces bruits non organisés, non définis dans la composition, relèvent de la notion de silence chez Cage. Il n’interviennent pas

[pic]Rencontre Cage « 4'33" : portrait chinois » John Cage, le pionnier des sons complexes et du piano préparé, « l'inventeur de génie » selon son maître Schoenberg, l'instigateur du happening, de la non-intentionnalité, du non-vouloir et de l'aléa dans l'art ? Quel héritage pour celui qui en récusa la notion même ? Si les ramifications de Cage apparaissent vivantes dans les domaines plastique et poétique, dans la performance et la danse, la pensée cagienne reste très silencieuse pour les compositeurs

nouvelle approche du monde en général et de l’art en particulier. C’est un projet anthropologique : repenser l’homme dans sa confrontation avec le monde de la machine, de la vitesse, de la technologie. Pour Marinetti être futuriste veut dire adapter la vie humaine à la politique du devenir et du progrès. Et l’art, pour suivre cette voie, doit être relié a la vie. Comment le futurisme a-t-il inscrit le mythe de « l’art-vivant » dans l’histoire de l’art moderne ? I. LA FONDATION DU

manière (# souci d’autrui) → description du repas et conséquences hyperbole + antithèse verbes d'action (alimentation) → animalité mise à mal des sens (par sa pantomime) : visuel → CL taches, contraire au bienséances + ouïe → insistance, bruit ► Un être sans gêne (pas la limite de l'autre) prend le mieux → insistance par la référence et l'hyperbole « meilleur » Privatise tout ce qu'il trouve → énumération (amplifie) Pas de frontière : gradation par rapport au places (l 2-3)

la durée) du film lui donne raison (mais n’est pas Chaplin qui veut…) - Pour un film muet, il est très bruyant ! : il y a une sonorisation régulière dans un souci d’ambiance : les machines et leurs différents bruits dans l’usine, notamment la machine à manger qui se détraque. Le bruit de la ville lorsque Charlot sort de l’hôpital, les sirènes des fourgons de police ou d’ambulance, les spectateurs dans le cabaret. Souvent les sons diégétiques participent même aux effets comiques, les renforçant

L’HUMOUR DANS L’ART AU 16e SIECLE Le 16ème siècle, siècle de la Renaissance Le XVIe siècle est le siècle de la Renaissance, une période de progrès dans tous les domaines : / l’humanisme introduit une nouvelle vision du monde, / la Réforme détermine l’avenir de la Chrétienté, / Le Nouveau Monde est découvert (découvertes de nouvelles civilisations), ce qui modifie l’équilibre des sociétés européennes et l’image qu’on se fait de l’univers. / L’invention de l’imprimerie à caractères

Boileau et l’Art poétique Biographie  Boileau a consacré sa vie à la littérature et a la défense de son idéal poétique qui est fondé sur la raison et la vérité. Né d’une famille nombreuse bourgeoise à paris le 1 er novembre 1636. Il fut élevé par son père à cause du décès prématuré de sa mère lorsqu’il avait 2 ans. Boileau fit ses études à Beauvais puis à Harcourt, où il étudia la théologie puis le droit à la faculté, d’où il sortit avocat en 1656. Lors du décès de son père, il reçoit

instrumentale contemporaine (courant minimaliste/répétitif) et son domaine artistique est l'art du son. La thématique de cette œuvre est « Arts, ruptures et continuités » et sa problématique est « Comment les artistes témoignent-ils des transformations de la société aux XXe et XXIe siècles ? » Présentation Check it out est une musique descriptive écrite par Steve Reich en 1995. Elle nous montre les bruits de la ville de New York aux Etats-Unis, c'est l'une des œuvres les plus connues du compositeur

réel par l’irréel ? D’une part on montrera que c’est un apologue, en étudiant la définition du mot et le comparant avec le texte, puis on montrera les différents types d’interprétation du texte avec son message et la réflexion sur les rapports entre l’art et la vie. Après l’analyse du texte on peut conclure que ce texte est un apologue. Le but de ce genre est de nous faire passer un message : une morale. Ce texte est un conte fantastique car l’auteur mélange de la réalité avec de l’irréalité comme