L'Art des bruits

L'art au XX ème siècle : La définition de l'art a toujours été difficile à donner. Au XX ème siècle, l'art reflète les bouleversements de la société. La 1ère guerre mondiale est le point de départ d'une évolution de l'art figuratif vers l'abstraction. Les codes et repères sont transformés et les œuvres scandalisent souvent le public. Les champs artistiques sont élargis, les supports plus variés. Les artistes créent souvent leurs propres règles. OTTO DIX Les joueurs de cartes (1920)

scènes. Aussi la scène d’espoir de l’annonce de l’entrée en guerre de la Grande Bretagne et de la France aux côtés de la Pologne se termine par une rupture, retour à la triste réalité, et plan d’ensemble sur l’arrivé des soldats dans la rue, par leur bruit de botte. SCENE N°2 : Le soir dans le ghetto Cette scène montre des séquences autour de la mort pour montrer que le ghetto est insupportable. Montré d’une part par l’enfant tabassé à mort. C’est un moment du film très important car Polanski (qui

HABITER nouvelles formes de vie dans l'habitat. Comment ces formes de vies nouvelles renouvelle les formes d'habitat? L'art d'habiter , objet physique qui se situe dans le réel. Le soucis d'habiter, prendre en compte la dignité, à différentes échelles ( temps). Rupture fondamentale entre archi du 20éme siècle ( Rem koolhass ) et 21éme ( bouchain , lacaton et vassal ).prise en compte de l'habiter chez les archis japonais. Habitation pavillonnaire fondamentale au 21. HABITER UN PAVILLON

définition inversée de l’honnête homme. Le texte de Gnathon, par une illustration de l’esthétique classique, nous divertit autant qu’il nous fait réfléchir. Mais comment La Bruyère utilise-t-il l’art du portrait pour faire œuvre de moraliste ? C’est ce que nous verrons à travers l’aspect satirique du récit et l’art du portrait maîtrisé par l’auteur. Tout d’abord, nous pouvons dire que ce récit relève de la satire par le portrait d’un glouton. Gnathon, signifiant en grec « mâchoire », ne semble vivre

Picasso V. Hugo dans la préface de Cromwell explique que l’art chrétien marque une rupture avec l’art antique : dans l’art antique, tout est beau, avec très peu de grotesque. Dans l’art chrétien se côtoie beau et laid. « Ce que nous appelons le laid, au contraire, est un détail d’un grand ensemble qui nous échappe, et qui s’harmonise, non pas avec l’homme, mais avec la création toute entière ». II) Beauté médiévale L’icône L’art des icônes apparaît au 6ème siècle. Les icônes sont les manifestations

poésie. Elle présente aussi l’évolution de la poésie dans l’histoire en nous montrant les différentes façons d’traiter un sujet commun, comme Verlaine exprime ses sentiments par le jeu délicat des vers de trois et quatre syllabes qui expose 《l’art pour l’art》du Parnasse , mais le poème romantique d’Hugo qui parait traditionnel utilise l’enjambement et la coupure différente à la tradition. 3 Expression des sentiments Paul Verlaine,《Chanson d’ automne》, Poèmes saturniens Les sanglots longs Des violons

Hwarang pour Silla. Cependant, dans la première période de leur histoire, c’est surtout dans le royaume de Koguryo que l’art martial s’est développé de façon importante pour deux raisons : la situation géographique limitrophe avec la Chine (Mandchourie du Nord actuelle) et la pratique de joutes martiales à mains nues qui étaient très prisées par la population lors de festivités. L’art martial pratiqué alors s’appelait Subak ou Takyun selon qu’il utilisait des techniques de mains (Su) ou des déséquilibres

constance rythmique). Ajoutons que les hémistiches de «Si l'on cesse / tout à coup» ont ceci de particulier qu'ils suggèrent tour à tour la douceur et la violence, le silence et le bruit ; les sifflantes en série de «Si l'on cesse», paronyme du mot silence, prolongent en écho la sensation du froissement des ailes, et le bruit fait irruption avec la locution adverbiale «tout à coup», dont, en fin de vers, les sons vocaliques apportent, au couple «beaucoup» et «roucoule», de nouveaux effets d'obsession

l’amour de la vitesse et de la machine (la beauté des inventions comme la voiture), ainsi que la nécessité de la violence pour débarrasser l’Italie du culte archéologique du passé. Les artistes ressentent le besoin de réintroduire la vie au centre de l’art. Les futuristes pensaient que le passé n'aidait en rien à construire l'avenir. Ils partaient du principe que tout ce qui appartenait au passé devait être détruit car pour eux, seul le futur comptait. 2) Les caractéristiques principales - La vitesse

roman exceptionnel, « votre œuvre est remarquable » (ligne 4) et « il y a un endroit où je trouve particulièrement du talent » (ligne 18). Mais aussi que son ouvrage « dépasse les limites et sort des conditions de l’art. » (ligne6). Il pense que Zola écrit trop de vérité,  « en réduisant l’art à n’être que simple vérité, elle me parait hors vérité » (ligne 7) et « qu’un peu d’agréable, un peu de touchant, n’est point entièrement inutile » (ligne 16). L'auteur dit également qu’à certain passage du roman