L'Art de la peinture

existe différent genre picturaux: la peinture d’histoire, le portrait ou la nature morte… Certain peintre a travers ces genres s’applique reproduire la nature. Il est donc naturel que les historiens de d’art s’interrogent sur la question de l’imitation de la nature en art. Quels sont les divers points de vue des historient d’art à propos de l’imitation de la nature dans l’art et en peinture en générale ? Nous verront premièrement que certain historiens pense l’art comme imitation de la nature. Puis

semblent être rien de plus qu’une application méthodique de peinture à la façon des industriels ou des artisans. Avec la texture, la composition et le dessin, la couleur est l’un des éléments formels du tableau. Sommes-nous face à un seul signifiant ? Il est en effet difficile d’appliquer aux monochromes la méthodologie de Panofsky tant la signification factuelle et le sujet conventionnel de l’image sont indissociables : la matière peinture renvoyant à la fois l’oeil et l’esprit à la couleur. Ne peut

…………………………………….....p4 L’œuvre et ses techniques………………………….…………………………………………….……p5 Les liens et les influences avec l’art occidental…………………………..………………..…p9 Conclusion…………………………………..…………………………………………………………….…p10 Bibliographie………………………………………………………………………………………………..p11 2 Introduction «J'ai réalisé pour la première fois de ma vie, que l'art n'était pas seulement quelques peintures, partout dans la vie on a besoin de beauté » de Pang Xunqin. Xu Beihong ou Jubéon ou Jubéron - qui sont des appellations

DM Philosophie L’art est immortel. Tandis que les styles changent dramatiquement au cours des années, elle est toujours présente, et toujours différentes. Chaque œuvre, que ce soit une peinture, une chanson, ou une danse est unique, différente de celle qui la précède et celle qui la succède. L’art est une activité humaine, mais également le produit de cette activité. Un produit créé avec l’imagination et la créativité de l’individu, prenants inspiration de tout. L’art ne s’adresse-t-il qu’à nos

National Gallery de Scotland. Michael Baxandall devint historien d’art et professeur d’histoire de l’art à l’Université de Californie : Berkerley. Il a également enseigné à l’Institut Warburg, Université de Londres, et a travaillé comme conservateur au « Victoria and Albert Museum ». Il a publié de nombreux ouvrages qui ont fait de lui l’une des plus grandes figures de l’histoire de l’art. En 1971, il publie « Giotto and the orators » et, l’année suivante, « Painting and Expérience in Fifteenth

Bachelor Visual Art OBJECTIFS : -Connaître les différents courants de l'histoire de l'histoire de l'art -Comprendre l'histoire, les différents courants et les enjeux de la critique d'art -Comprendre et connaître les différentes méthodologies d'analyse des oeuvres. SOMMAIRE : INTRODUCTION I – Les théories de l'art et l'histoire de l'art : quelques jalons historiques depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, dans la pensée occidentale. II – La critique d'art III - Une étude de cas

les USA vont faire leur entrée dans l’art moderne, vers 1949. New York va passer d’un statut de pôle artistique medium au premier pôle artistique où la vie culturelle va avoir lieu, pour finalement devenir la capitale de l’art moderne. L’expressionisme abstrait est (=) l’Ecole de New York, qui durera 20 ans, de 1940 à 1960. On peut diviser l’expressionisme abstrait en deux : l’action painting et la colorfield painting. C’est à partir de ce moment là que l’art américain supplante le reste de la

intitulé « le prétendu métier perdu ». Ces deux articles décrivent un désaccord qui se situe autour de la peinture et la question du métier d'artiste : ==> d'une part chez LS le regret de la perte d'un certain académisme, les valeurs d'un savoir-faire disparu qui ont pour conséquence le dévoiement de l'art contemporain ==> d'un autre côté la vision de Soulages, artiste qui défend la liberté de l'art comme n'ayant pas un chemin tout tracé et non limité à une production artisanale d'images. Quels sont

L’art en un sens désigne la création d’œuvres d'art qui vise, le beau, et dans lesquelles l'utilité matérielle est absente. L’art est donc en général tout ce que l'homme ajoute à la nature. La première question est de savoir si l'art existe dans la nature ou si elle est une pure création de l'esprit humain. Le philosophe Kant soutient que seul l'homme crée par liberté. La deuxième question est de savoir si l'art doit imiter la nature. Hegel insiste sur le fait que l'art est une évolution de la

Travail de l’art 1 : l’Hyperréalisme L’hyperréalisme est un courant artistique qui a vu le jour en Amérique, plus précisément aux Etats-Unis au XXe siècle. Contemporain à la peinture gestuelle et au Pop Art, il suivit l’influence de ce dernier mais finit par se démarquer petit à petit. L’hyperréalisme s’appuie majoritairement sur la photographie qui est en plein essor au XXe siècle. Les œuvres hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, tel qu’un élève suivant un cours, ou bien