L'Art de la peinture

divers éléments sur une surface plane, une peinture est d’abord peut-être le reflet de la situation économique et sociale d’une société à un moment bien précis. L’art contemporain ne se laisse jamais facilement analyser. Il n’en allait pas autrement au dix-neuvième siècle. Pour l’œuvre rénovateur d’un Turner, Manet ou Monet, le public ne manifesta au début aucune compréhension. Turner ‘ne savait pas peindre’, Manet ‘enquiquinait une toile avec de la peinture’ et Monet ‘était immoral’, disait-on. Alors

I- Les peintures: 1-Apogée et déclin du Néoclassisisme (1800-1815): La peinture française est dominée durant les quinze premières années du siècle, par la peinture néoclassique principalement représentée par son chef d'école Jacques-Louis David peintre officiel du premier Empire. Vivant Denon impose aux artistes de célébrer Napoléon Ier à travers des peintures qui glorifient les batailles et ses faits et geste. Ces œuvres sont présentés dans le Salon de peinture et de sculpture évènement annuel

L’EVOLUTION DE L’ART CONTEMPORAIN CHINOIS SOUS LES ANNEES DENG XIAOPING Introduction L’art chinois contemporain se distingue de l’art chinois moderne au cours des années 1979-1984 après la révolution culturelle dans le cadre politique et social mouvementé de l‘histoire de la Chine contemporaine. En 1949, l’instauration de la République populaire correspond à une mutation brutale imposée au nom de la « dictature démocratique du peuple », selon l’oxymore en usage à l’époque. Le « réalisme

Selon Bergson, c'est dans la peinture que l'art manifeste le mieux sa finalité . Pourquoi ? Parce que la peinture, nous dit-il, est un art de "l'imitation". Que faut-il entendre par ce terme ? Il ne semble pas que pour Bergson l'imitation soit une simple copie de la nature : ce serait en contradiction avec ses premières thèses. Il faut plutôt croire que le peintre imite ce qu'il voit, c'est-‡-dire imite une vision nouvelle. En ce sens, l'imitation n'est pas incompatible avec la nouveauté

Qu'est-ce qu'un historien de l'Art ? Les méthodes d'analyse académique en art ont été et sont encore remises en questions par certains historiens de l'art, qui proposent leur propre méthode, qui ne fait entre autres pas de distinction entre l'origine et la période d'une œuvre d'art. Ce cours se propose d'étudier cette méthode, et sera une sorte d'historiographie (étude de la manière dont est écrite l'Histoire) de l'Histoire de l'Art. Le but sera de comprendre comment celle-ci s'est revendiquée en

de l'art selon les nazis, du temps des totalitarismes ( ) Allemand à partir des années 1930 (début janvier 33, Hitler est nommé chef du parti). Notre plan sera le suivant : Le peinture allemande de cette époque constitue un chapitre à part. Contrairement à une idée répandue, le "kitsch" n'a jamais fait partie de l'art en Allemagne nazie, et contre ce kitsch les autorités adoptèrent les mêmes mesures répressives que contre le prétendu art dégénéré. En ce qui concerne la peinture de

considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. La pratique de l'art de Picasso fut divisé en plusieurs parties selon ses influences, allant de la période bleue, à la période rose puis il s'intéressa à la culture africaine, au cubisme et enfin au surréalisme. Lors de cet entretien, Picasso était déjà fort proche de

Histoire de l’art La renaissance italienne: La modernité naît de cette époque. Au 15eme et 16eme siècle, l’humanisme va se tourner vers l’écriture Gréco romaine (Platon). Ils savaient faire du trompe l’œil. On va avoir des traités de peinture, de sculpture qui définiront les règles de l’art. Tout ce qu’on va mettre en place à la renaissance italienne va être codifié. Ce mode de représentation part de ce que l’homme voit. Cela correspond à la photographie (on va trouver une moyen de capturer

« Qu'est ce que l'art? » 1. Introduction La question « qu'est ce que l'art » est très vaste et se pose depuis l'Antiquité. « L'art est le système des enseignements universels, vrais, utiles, partagés par tous, tendant vers une seule et même fin ».1 Le Xxe siècle remet en question la vision de l'art dans les autres époques, par ses pratiques et ses idéologies. L'art devient inconscient, voire même involontaire, ce qui souligne la caractère parfois ambigu du rapport entre « art » et « beauté ». En

L'art baroque et l'école hollandaise 1. L'art Baroque a. La naissance de l'art baroque Avec le développement de l'imprimerie, les idées religieuses de Luther, les raisonnements scientifiques de Copernic et de Galilée, les styles artistiques nés à Venise se diffusent à travers tout l'Europe, la foi vacille jusqu'au moment où la Réforme divise l'Europe : au nord, les protestants, au sud, les catholiques. Le pouvoir de l'Espagne s'impose jusqu'en Italie et à la Cour des Papes, substituant