L'Aigle

L'idée initiale de ce poème, paru seulement en 1859, remonterait à un incident du voyage à la Réunion (1841). Pour symboliser le poète, Baudelaire ne songe ni à l'aigle royal des romantiques, ni à la solitude orgueilleuse du condor, décrite par Leconte de Lisle. Il choisit « un symbole plus douloureux » : l'albatros représente « la dualité de l'homme » cloué au sol et aspirant à l'infini ; il représente surtout le poète, cet incompris. Il a vraisemblablement été inspiré à Baudelaire par son voyage

de 15 semaines environ...  Pendant environ un mois, le groupe a connu quelques difficultés, notamment car nous avons à plusieurs reprises changé de sujet. Nous avons d’abord pensé à la fin du Monde, puis ensuite à la représentation du symbole de l’aigle ( Avec Napoléon, l’Empire Romain, Hitler… ) Nous sommes enfin arrivés à un sujet qui plaisait à peu près à tout le monde. En effet, le sujet choisi ne me plaisait pas trop, mais je me suis investi quand même. Nous avons établis un plan de travail

d’Alfred Jarry, au comique grinçant, une farce, met en scène de façon insolite les traits humains les plus grotesques. La pièce suit les aventures du père Ubu, « capitaine de dragons, officier de confiance du roi Venceslas, décoré de l'ordre de l'aigle rouge de Pologne, ancien roi d'Aragon, comte de Sandomir », et de la mère Ubu. Le père Ubu tue le roi Venceslas et s'empare ainsi du trône ; puis il tue les nobles, et les gens qui l'avaient appuyé. Mais le père Ubu doit se méfier du fils de Venceslas

est couronné roi de Hongrie. Autocrate, il maintient la cohésion de l'État plurinational grâce à l'aristocratie, l'Église catholique, l'armée et la bureaucratie. La « Double Monarchie » est une expression que l'Autriche-Hongrie possède en propre. L'aigle à deux têtes est un symbole bien antérieur à la constitution de cette double monarchie, mais lui convient parfaitement. On emploie aussi l'expression « monarchie danubienne ». Les deux parties de l'Empire sont séparées par un affluent du Danube,

mouvement romantique : le poète ne trouve qu’en lui sa loi et sa raison. Mais poète engagé, il récusera et vouera aux gémonies Napoléon en 1853 dans Les Châtiments (« Napoléon dans la bataille, / Grave et serein, / Guidait à travers la mitraille / L’aigle d’airain. / Il entra sur le pont d’Arcole, / Il en sortit. / Voici de l’or, viens, pille et vole, / Petit, petit. ») ou encore en 1862 dans Les Misérables où l’écrivain dénoncera la « damnation sociale ». Dès lors, Hugo est et restera l’homme qui

Il s’agit d’un triple autoportrait de N. Rockwell. On voit l’artiste de dos, assis sur un tabouret. Il est face à une toile et se penche pour regarder son reflet dans un miroir situé sur une chaise à sa gauche.  Ce miroir doré est décoré de l’aigle américain symbole des Etats-Unis. Le portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la “réalité”. À la droite de la toile du peintre sont accrochées les reproductions de quatre 

possible : I- la contemplation II- le poème d'amour III- la méditation poème : "j'ai cueillis cette fleur.." J'ai cueillis cette fleur pour toi sur la colline Dans l'âpre escarpement qui sur le flot s'incline, Que l'aigle connaît seul et seul peut d'approcher, Paisible, elle croissait aux fenêtres du rocher. 5 L'ombre baignait les flancs du morne promontoire; Je voyais comme on dresse au lieu d'une victoire Un grand arc de triomphe éclatant de

l'histoire. Quinze ans, il fut Le dieu que traînait la victoire Sur un affût ; L'Europe sous la loi guerrière Se débattit. - Toi, son singe, marche derrière, Petit, petit. Napoléon dans la bataille, Grave et serein, Guidait à travers la mitraille L'aigle d'airain. Il entra sur le pont d'Arcole, Il en sortit. - Voici de l'or, viens, pille et vole, Petit, petit. Berlin, Vienne, étaient ses maîtresses ; Il les forçait, Leste, et prenant les forteresses Par le corset. Il triompha de cent bastilles Qu'il

roi de Colchide, en aidant Jason à conquérir la Toison d’Or. La peinture ne présente pas beaucoup de perspective. Les lignes de force sont organisées horizontalement au niveau des têtes des personnages, et au sol, au niveau des pieds au dessus de l’aigle. On peut remarquer des lignes de force le long de la colonne, entre les deux personnages et le long de l’épée de Jason. Les deux personnages sont très contrastés par rapport au décor car ils sont principalement peints avec des couleurs claires comme

Narcisse : homme qui admire, tombe amoureux de son reflet dans un lac et se noie. Prométhée : Il a mis au défi le Dieu des Dieux CAD Zeus. Créa les Hommes, le voleur de feu aux Dieux pour le donner aux Hommes. Ils l’ont attaché sur un rocher et l’aigle le mord le foie éternellement. L’adolescent qui se rebelle pour devenir un homme. Hercule : Demi-dieu=Héros. Douze travaux d’hercule Vénus : déesse de l’amour, la séduction Orphée : Sisyphe : Homme condamné à pousser un rocher une montagne sans