K-pop

a) Historique du pop art Le pop art est l’abréviation de « popular art » ou « art populaire » a été créée dans les années 1950 en Grande-Bretagne et apparait à la fin de ces années aux États-Unis, grâce à Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi mais devient vraiment connu dans les dernières années de la décennie 1960. Le terme « Pop art » a été créé par Lawrence Alloway, en 1955, sous l’influence de John McHale. En 1974, c’est la fin du Pop-Art, même si ce style reste toujours en vogue, il perd

Whaam ! Je vais vous présenter le Tableau Whaam !, une œuvre de Roy Lichtenstein. C’est une œuvre de Pop art, qui représente 2 avions se tirant dessus, ainsi qu’en grand l’onomatopé Whaam. Dans un premier temps je vous parlerais de Roy Lichtenstein et de l’analyse du tableau. Puis dans un deuxième temps je continuerais avec les années de forte croissance qu’évoque ce tableau, et son aspect politique

Modernisme prônés par le critique d'art Clement Greenberg. Comme la plupart des mouvements nés dans les années 1960, le Land Art cherchait à lier l'art et la vie, à arrêter de produire des œuvres destinées à être seulement admirées dans des musées. Le Pop art fut aussi créé au cours des années 1950. Cette nouvelle pratique artistique trouve son origine en Grande-Bretagne sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Claude Monet qui faisait partie de l’impressionnisme peignit une série

LE POP ART "Ce qui marque le pop art, c'est avant tout l'usage qu'il fait de ce qui est méprisé" (Roy Lichtenstein) Origines du Pop art Le Pop Art tire ses origines principalement de Grande-Bretagne mais est grandement influencé par la culture américaine de ce temps. Plusieurs artistes influents du Pop art proviennent d'Amérique. Les origines du Pop Art en Amérique et en Grande-Bretagne se sont développées légèrement différemment…. Pop art AMERICAIN Le mouvement artistique

file aux USA. L’hyperréalisme est à rapprocher du pop-art qui utilise les objets de consommation et fait même de ses productions des objets de consommation (l’œuvre d’art descend de son piédestal de l’unicité). Contexte historique. Dans les années 60, au États-Unis, le contexte politique et social est agité. La guerre du Vietnam, les contestations étudiantes, les émeutes raciales et la criminalité urbaine émeuvent le pays. Les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du rêve

qu’il ya eu la révolution de consommation de masse dans les années 60. Pendant cette période, beaucoup de richesse ont été produite notamment grâce à l'industrie (fabrication automobile :Ford , électroménager, machine outils ...). Les artistes du Pop Art comme Duane Hanson mettent en question les fausses promesses du rêve américain. Grâce aux sculpteurs hyperréalistes comme Richard Estes et de Chuck Close, Duane Hanson a le désir de rendre plus attentif le public aux travers de la société. (Travers

l'artiste : Peut-on réellement s’échapper de la consommation ? L’art la dénonce-t-elle ou s’en sert-elle pour sa propre consommation ? La consommation s’est-elle imposée aux artistes ? Les créations des artistes pop-art sont-elles faites à la gloire de la société de consommation ? Le pop art aux Etats-Unis à partir des années 60 : éloge ou critique de la société de consommation ? Consommation : Au sens littéral, la consommation est l'achèvement, l'accomplissement, la réalisation. (Ex : consommation

technique d’imprimerie qui utilise des écrans de soie interposés entre l’encre et le support. Les supports utilisés peuvent être variés et pas nécessairement plans (papier, carton, textile, métal, verre, bois, etc.). Andy Warhol artiste majeur du Pop Art utilise aussi cette technique. _In situ : Dans l’art contemporain, in situ, désigne une méthode artistique ou une œuvre prend en compte le lieu où elle est installée.

celle-ci. De surcroît, l'expression « manière contemporaine » est aujourd'hui utilisée pour des artistes encore vivants et actifs ou pouvant encore l'être, ce qui dans ce cas placerait l'origine de la méthode contemporaine dans les années 1960, avec le pop art, Fluxus, les happenings ou l'art vidéo. C'est avec ces courants artistiques que prendrait fin la période de l'art moderne et la théorie de Clement Greenberg qui la définissait comme la recherche de la spécificité de la technique. Dans cette recherche

pratique traditionnelle ( atelier, technique...)                              - l'effacement de la notion de Beau au profit de nouvelles images. Le Pop art est une tendance artistique contemporaine s'inspirant d'objets de la vie quotidienne. L'artiste Andy Warhol est une figure centrale du mouvement artistique Pop art. Les œuvres d’art de cet artiste ont marqué l'histoire de l'art, celui-ci a été peintre, réalisateur de films, producteur de musique et auteur. Nous nous interrogerons