K-pop

scène la société de consommation dans une sculpture réaliste compassionnelle où la fragilité de l’homme est mise à nue. 5. Le contexte Dans les années 60, aux Etats-Unis, les contextes sociaux et politiques sont mouvementés. Les artistes du pop art mettent en question les fausses idées et promesses du rêve américain. Duane Hanson décide de travailler de façon réaliste ET exprime SES opinions et préoccupations sociales. . Il est séduit par les travaux de Georges Ségal qui réalise des œuvres

l’œuvre : historique, social ou artistique L’apparition des supermarchés symbolise la société de consommation. Alors que la société américaine « L’American way of life » sert de modèle social, économique au monde occidental, Les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du rêve américain, Duane HANSON choisit de travailler de façon réaliste pour montrer ses préoccupations sociales et sa critique des évènements sociaux. Il a le désir de rendre le public attentif aux travers

innovant dont il fait parti (pop art) feront de lui l'un des artistes les plus reconnus du 20ème siècle. -il a vécu durant la 2nde guerre mondiale puis la guerre froide qui fut une période sombre de l'histoire américaine -c'est aux états unis qu'il a vécu, travaillé innové et réalisé ses plus grandes œuvres dans les grandes villes telles que NY ou LA(c'est là que Campbell's soup cans a été présentée) B)contexte artistique Andy Warhol fait parti du mouvement du pop art « pop art » (abréviation de «

5. Citer ses sources : Wikipedia Cours d’histoire 4. Exprimer ses sentiments : Cette œuvre est superbe, elle reflète parfaitement la société de consommation de masse dans les années 1960. 3. L’œuvre et son contexte : Cette sculpture de Duane Hanson montre : L'artiste veut nous décrire et nous faire comprendre la société de son époque, c'est-à-dire la société de consommation. Par suite, Duane Hanson s'est amusé à associer étroitement la femme et le caddie: les points communs entre les 2

terme de programmation et de qualité artistique. « Le Printemps mêle artistes montant et professionnels de tous genres musicaux. C’est l’évènement que l’on attend toute l’année », explique Jean-Roch De Lagivière, journaliste pour le magazine, Vox Pop, et grand habitué du festival. Une dynamique incessante Le Printemps de Bourges n’est pas organisé comme la plupart des festivals de musique. Contrairement à Rock en Seine, Solidays ou autres concentrés de concerts, le Printemps se déroule sur une

rapidement un grand succès. En 1962, il revisite les photos de stars comme la célèbre série de Marilyn Monroe. Sa technique est de prendre des photographies en noir et blanc, des les colorier et de les reproduire par sérigraphie. Il devient le roi du Pop art. En 1963, il emménage dans la '' Factory '', un local industriel qui devient son atelier. Warhol réalise ses premiers films ( Eat et Kiss ). Il s'intéresse aussi au monde musical et produit en 1965 le groupe de rock '' The Velvet Underground ''

(quels artistes travaillent autour, quels sont les courants artistiques dominants ?). Soyez attentif à l’héritage que revendique le peintre. Le travail de Basquiat s’inscrit dans le sillage du renouveau de la figuration dans les années 1960 et du pop art qui travaille à partir de la culture populaire et commerciale. Il est influencé par la culture hip-hop venue de la rue et qui se développe à la fin des années 1970. Il travaille en même temps que des graffeurs reconnus comme Keith Haring. Les minorités

Pop Art Andy Warhol Le Pop Art : Le Pop Art anglais désigne un groupe d’artistes qui se manifeste à partir de la moitié des années 50. Son identité se construit autour du cercle intellectuel l’Independent Group. Constitué des peintres Eduardo Paolozzi et Richard Hamilton, du couple d’architectes Alison et Peter Smithson, du critique d’art Lawrence Alloway, l’IG a essentiellement centré sa recherche théorique sur la technologie, d’où la référence récurrente du Pop Art anglais à la science-fiction

L'ART ET LA SOCIETE DE CONSOMMATION : Le pop art : Le pop art est un mouvement d'art visuel des années 1950 et 1960 qui touche particulièrement les États-Unis et la Grande Bretagne. Il puise ses sujets d'inspiration, ses contenus et sa manière dans les mœurs, les objets et les médias de la société de consommation occidentale, notamment américaine. Parmi ses principaux représentants figurent : Andy Warhol (USA) Marilyn en 1967. Claes Oldenburg (Suédois) La byciclette ensevelie en

rapidement un symbole de la violence de la répression franquiste avant de se convertir en symbole de l'horreur de la guerre en général. Land Art. Pop Art. * Le Land Art est une tendance de l'art contemporain, utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.). Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments