Joie Et Tristesse Plaisir Et Douleur

semble jamais être un motif de joie et d’épanouissement pour Apollinaire, elle est au contraire synonyme de souffrance et de blessures profondes. Ces poèmes font particulièrement référence à deux déceptions amoureuses, celui avec Annie Playden et celui avec Marie Laurencin. En plus de la souffrance, Apollinaire est nostalgique de ces amours passés. L’amour, qu’il souhaiterait éternel, finit pourtant par passer, même s’il tente en vain de le faire durer. La douleur semble sans fin et le poète semble

semble s’imposer à nous, il reste une part d’activité possible, et c’est dans cette part que le bonheur est possible. Cela ne veut évidemment pas dire qu’il est facile, mais cela veut dire que je garde la capacité de choisir : vais-je écouter ma tristesse ou la refouler et chercher à me divertir ? Vais-je pleurer sur ma malchance ou prendre le temps de m’occuper de la personne qui est malade ? Évidemment, c’est plus facile à dire qu’à faire, nous le verrons quand nous développerons les vertus. I.B

qui ait éprouvé un pareil désastre. Et qu'ai-je à faire de la vie, à présent que j'ai perdu un si beau trésor, que je gardais avec tant de soin? Pour lui, je me dérobais le nécessaire, je me refusais toute satisfaction, tout plaisir. A présent j'ai tout perdu ! Et il fait la joie d'un autre qui me ruine et qui me tue! Non, je ne puis supporter cette idée. Plaute, Aulularia, acte IV, scène 9 Objet d’étude : Ecriture poétique et quête du sens du Moyen-Age à nos jours Textes complémentaires : Séquence

cour, et enveloppaient cette femme dans la zone pourpre projetée par le rideau de damas drapé le long de la fenêtre. Un peintre médiocre qui dans ce moment aurait copié cette femme, eût certes produit une oeuvre saillante avec une tête si pleine de douleur et de mélancolie. La pose du corps et celle des pieds jetés en avant accusaient l'abattement d'une personne qui perd la conscience de son être physique dans la concentration de ses forces absorbées par une pensée fixe; elle en suivait les rayonnements

et ma vertu s’y est usée. J’écrirai donc très simplement mes souvenirs, et s’ils sont en lambeaux par endroits, je n’aurai recours à aucune invention pour les rapiécer ou les joindre ; l’effort que j’apporterais à leur apprêt gênerait le dernier plaisir que j’espère trouver à les dire. Je n’avais pas douze ans lorsque je perdis mon père. Ma mère, que plus rien ne retenait au Havre, où mon père avait été médecin, décida de venir habiter Paris, estimant que j’y finirais mieux mes études. Elle loua

Mademoiſelle de la Marck ſa petite-fille, qui eſtoit alors à marier. La preſence de la Reine autoriſoit la ſienne. Cette Princeſſe eſtoit belle, [ 4 ]quoiqu’elle euſt paſſé la premiere jeuneſſe ; elle aimoit la grandeur, la magnificence, et les plaiſirs. Le Roy l’avoit épousée lorsqu’il eſtoit encore Duc d’Orleans, et qu’il avoit pour aiſné le Dauphin, qui mourut à Tournon ; Prince, que ſa naiſſance et ſes grandes qualitez deſtinoient à remplir dignement la place du Roy François Premier, ſon pere

avant tout un mélange d’eau et de terre, une terre humide donc qui compose les marécages comme Baudelaire l’indique dans «  La Muse malade » avec « t’a-t-il noyée au fond d’un fabuleux Minturnes », représentant le débordement des émotions dû à la tristesse de l’auteur. La boue est également liée à la pluie, ce paysage représente l’enfermement « une vaste prison » (Spleen IV), mais également la mélancolie auquel des auteurs comme Verlaine, Laforgue ou bien Baudelaire le suggèrent et évoquent dans leurs

personnalité. En outre l’auteur, pour banaliser ultérieurement son personnage, lui donne aussi une voix pas parfaite, parfois même un peu aiguë. Cependant le narrateur lui attribue une vitalité débordante «son rire jetait de la joie autour d’elle», une grande spontanéité, une joie radieuse et une grande envie d’affronter la vie «Elle était pleine de sèves et d’appétits de bonheur». Elle porte en elle aussi une sensualité latente qu’on entrevoit dans les gestes qu’elle accomplit quand elle se lisse les

frapper sans qu'il souffre, Que son cœur est mort dans l'ennui, Et qu'à force de voir le gouffre, Il n'a plus qu'un abîme en lui ? Qu'il va, stoïque, où tu l'envoies, Et que désormais, endurci, N'ayant plus ici-bas de joies, Il n'a plus de douleurs aussi ? As-tu pensé qu'une âme tendre S'ouvre à toi pour se mieux fermer, Et que ceux qui veulent comprendre Finissent par ne plus aimer ? Ô Dieu ! vraiment, as-tu pu croire Que je préférais, sous les cieux, L'effrayant rayon de ta gloire

« Canticus Troili » écrit par Geoffrey CHAUCER, je l’ai choisi car je voulais montrer l’évolution des poèmes d’amour au fil du temps, et prenant celui-ci qui date du Moyen-Age nous nous apercevons que l’amour a toujours été la cause de douleur, de joie, ou de plaisir intense. Mon second choix a porté sur « Amour, divin rôdeur », écrit par Marceline DESBORDES-VALMORE au cours de sa lecture j’ai ressenti toute l’intensité, toute l’ardeur de l’amour, l’auteur a fait ressentir l’angoisse de tomber amour