Jean-Paul Thuillier

stylistiques. Béguin a écrit dans la préface de L’âme romantique et le rêve en 1937 a énoncé un certain nombre de théories comme la subjectivité du critique qui doit centrer son analyse sur l’imaginaire poétique. Psychanalyse du feu de Bachelard. Paul Valery et Jean Paulhan, tous deux vont attirer l’attention sur la spécificité de l’écriture. Deuxième moitié du 20°, critique remise en cause. b- Une critique littéraire en crise Malgré la résistance des forces conservatrices, les années 50 marquent l’entrée

les journaux nous parlent régulièrement d’enfant travaillant 12 heures par jour dans des conditions difficiles sans pause, sans scolarité, pour quelques euros par mois. Une société qui permet cela rend-elle vraiment l’homme plus humain ? Enfin, Jean-Jacques Rousseau a aussi dit que «  l’homme naît pur c’est la société qui le corrompt » il pense que l’homme au départ n’est ni bon ni mauvais mais que c’est le besoin de propriété qui va créer les tensions puis les guerres entre les hommes.

L’humanité en question : Lecture d’une œuvre La Peste, Albert Camus. Les débuts Camus est né en Algérie en 1913 d’un père ouvrier agricole qui meurt à la guerre l’année suivante et d’une mère analphabète qui s’installe alors dans un quartier populaire d’Alger. Elève brillant, il obtient une bourse qui lui permet de poursuivre se études au lycée. En 1930, atteint de tuberculose, il doit quitter la ville où il revient en 1932 pour passer son baccalauréat et entamer des études de philosophie

populaire“, du “théatre engagé“, et du “théatre de l’absurde“. En 1947, autour de jean Vilar, nait l’aventure du festival d’Avignon qui se révèlent d’inombrables acteurs de grand talent (Alain Cuny, Gérard Philipe, Silvia Monfort, Maria Casarès, Philipe Noiret, Jeanne Moreau et bien d’autre), tous engagés dans un mouvement de reforme de l’art dramatique né de la première “décentralisation théatrale“. Pendant que Jean Vilar poursuit son entreprise de popularisation du théatre et s’installe au Théatre

révolte qui conduit à l'action et donne un sens au monde et à l'existence, et « alors naît la joie étrange qui aide à vivre et mourir »3. Sa critique du totalitarisme soviétique lui vaut les anathèmes des communistes et coupe les ponts avec Jean-Paul Sartre4. Il reçoit le prix Nobel de littérature en 1957, sa réputation et son influence restent grandes dans le monde. Selon Bertrand Poirot-Delpech, les essais sur son œuvre ont abondé juste après sa mort, tandis qu'on rendait très peu compte

monument. Un musée dédié à Eros, dieu de l’amour, à été aménagé à l’étage supérieur du bâtiment. Une partie du plancher de l’arène à été reconstitué. Le Colisée à été le site de cérémonies religieuses depuis de 20e siècle. Par exemple, le pape Jean-Paul II, il y a inauguré une nouvelle forme de chemins de croix qui ont lieu chaque vendredi saint. Chaque année, 500 000 euro sont donnés par l’Etat italien pour parer au plus urgent. Mais cela ne suffit pas pour des travaux plus ambitieux. Sa dernière

envers l'humanité toute entière. L'idée émise par Kant pourrait, en effet, être correcte puisque chaque être humain est totalement libre, et ce dès sa venue au monde. Il acquis la liberté, il obtient ce droit d'être libre en naissant. Selon Jean-Paul Sartre, philosophe politique, l'homme est condamné à être libre. Mais cette liberté n'est pas entière. Elle comporte des limites, et empêche aux personnes de se sentir libre à un point de pouvoir commettre des actes horribles. Bien évidemment, certains

des écrivains noirs francophones pour revendiquer l'identité noire et sa culture. Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor, Léon-Gontran Damas, Guy Tirolien, Birago Diop et René Depestre en font partie. Des intellectuels français l'accompagnent, comme Jean-Paul Sartre (1905-1980) pour qui la négritude est "la négation de la négation de l'homme noir". Pour Léopold Sédar Senghor, la négritude est "l'ensemble des valeurs culturelles de l'Afrique noire", tandis que pour Aimé Césaire, elle constitue "en premier

"La langue, le style et l’écriture", Roland Barthes dans "le degré zéro de l’écriture" expliqué par Alain Robbe-Grillet. La langue n’a pas été choisie, le plus souvent maternelle. Le style c’est l’homme. Il caractérise une personnalité, une histoire, une vie. L’écriture est l’écart entre la langue et le style où l’on écrit avec sa langue et contre sa langue, avec son style et contre son style. La littérature est constituée de ces écarts. Je rajouterais sans avoir lu Barthes, la littérature est faite

ou du déterminisme passionnel ( un des 1er obstacles à la liberté)– ainsi, l’être aimé veut nécessairement posséder son amant - , ou l’amant désire-t-il la liberté de l’être aimé ? Dans cet extrait tiré de l’ouvrage « l’être et le néant » (1943), Jean-Paul Sartre nous présente le paradoxe qui s’opère à l’intérieur de l’amant qui désire à la fois posséder l’amant, sans lui enlever sa liberté.