Jean Genet Les Bonnes Scene De Denouement

1-1035814 de Bernard-Marie Koltès mise en scène www.colline.fr 01 44 62 52 52 15 rue Malte-Brun, Paris 20e Michael Thalheimer Grand Théâtre du 22 septembre au 2 octobre 2010 Dossier pédagogique Sommaire Koltès : lettre à sa mère p. 3 Résumé de la pièce p. 4 Paroles de metteurs en scène L’ennemi intérieur : entretien avec Michael Thalheimer et Olivier Ortolani p. 5 Michael Haneke : Caché p. 9 Koltès et Chéreau : le lien durable d’un metteur en scène avec un auteur p. 10 Choix scénographiques

étrangère à travers une même traduction ; mais également parce que lors de vos épreuves en fin de semestre, les références du texte à commenter seront données dans ces éditions-là. Vous pouvez également trouver le texte de Marlowe dans la traduction de Jean-Louis Backès (édition la Salamandre), l’intérêt de cette édition est qu’elle inclut le texte entier du premier récit germanique sur le mythe de Faust (le Volksbuch de 1587 dont nous reparlerons). L’édition de référence de Goethe comprend les deux parties

liberté, Vendredi ou la vie sauvage est devenu un grand classique de la littérature qui s’inscrit parfaitement dans les programmes de la classe de cinquième. La nouvelle édition en Folio junior Textes classiques, avec les illustrations en couleurs de Jean-Claude Götting et un carnet de lecture destiné aux jeunes lecteurs, offre aux enseignants l’occasion de renouveler l’étude de ce chef-d’œuvre. Les fiches pédagogiques proposées n’ont pas vocation à l’exhaustivité mais ont été conçues dans l’esprit

vie d’un souffle et d’un mot aux vaines figures » et qui inspire une «béatitude infinie » : sortilège renouvelé chaque jour dans le hors-temps de la représentation théâtrale. Maintien de la femme à la lisière du réel : « image », fantôme » èSur scène, le jour et la nuit se valent (Aurélie est « belle comme le jour […], pâle comme la nuit » […]), les trois comparaisons successives au jour, à la nuit, et aux Heures divines imposent l’idée d’un temps cyclique, l’actrice renvoyant à l’archétype de

fable n’est pas un genre fixe, rigoureusement codifié comme peuvent l’être certaines formes poétiques (le sonnet, le rondel, la ballade…). C’est davantage en termes de contenus ou d’objectifs – instruire en amusant, proposer une « morale », mettre en scène des animaux, etc.– qu’il convient de l’aborder. Les groupements de textes proposés en lecture cursive vous permettront de dégager les spécificités d’un genre, ses caractéristiques et ses fonctions à travers les réécritures de l’Antiquité à nos jours

fable n’est pas un genre fixe, rigoureusement codifié comme peuvent l’être certaines formes poétiques (le sonnet, le rondel, la ballade…). C’est davantage en termes de contenus ou d’objectifs : instruire en amusant, proposer une « morale », mettre en scène des animaux, etc., qu’il convient de l’aborder. Les groupements de textes ici proposés devraient permettre de dégager les spécificités d’un genre, ses caractéristiques et ses fonctions à travers les réécritures de l’Antiquité à nos jours. A Quelques

le Grand, mais il y a des caractéristiques qui se détachent, comme le côté sensible et moral. C’est important d’être beau mais aussi bon. Les héros de la chanson de geste représentent le modèle du « Fortis vir », associé au contexte belliqueux, fort, tandis que l’homme, héro du roman, est sensible. L’adjectif « bon » n’es pas associé à la religion, mais bon au point de vue du cœur. On peut le mettre en relation à la courtoisie, une qualité que touts les héros doivent posséder. Féminins va

lèvres pincées qui disaient toujours de Guy qu’il était fou de la famille. Les frères viennent d’une famille qui était noble mais non riche. Guy de Maupassant était normand d’après sa mère (sensible, intelligent), lorrain comme son père (sensuel, bon vivant, il aimait la vie, les bals, les femmes). Mais ce qui est important pour sa vie future et pour son ouvrage, ce sont les relations avec ses parents, car il n’est pas possible de considérer Gustave Maupassant comme un père 1 Les Maupassant était

l’histoire collective qui devient un prétexte pour rappeler l’histoire personnelle, où toutes les peines vont ressurgir mais d’une manière beaucoup plus accrue, aux théories infantiles du soin, que la psychothérapie et de nombreux mythes mettent en scène. 8 Nous constaterons comment cet éclatement ne se réduit pas au personnage mais il prendra des dimensions plus grandes pour déteindre sur la narration. Beaucoup de procédés narratifs seront mis en œuvre pour monter une dislocation du personnage

Augusto Boal, dans les favelas de São Paulo. Le principe en est que les comédiens improvisent puis fixent une scène de 15 à 20 minutes sur des thèmes illustrant des situations d’oppression ou des sujets problématiques de la réalité sociale, économique, sanitaire d’une communauté. Ils vont ensuite la jouer sur les lieux de vie de la communauté à qui est destiné le message. À la fin de la scène, - dont la conclusion est en général catastrophique - le meneur de jeu propose de rejouer le tout et convie