Jazz vocal

le Conseil régional, ce qui lui permet d’intégrer une école de musiques actuelles : le CIAM de Bordeaux (Centre d’Information et d’Activités Musicales). Parmi ses influences musicales, elle cite « Les Quatre Saisons » de Vivaldi, les chanteuses de jazz comme Ella Fitzgerald, la chanson française, Enrico Macias, Bobby McFerrin, Richard Bona, ainsi que les rythmes afro, latin et cubain. Zaz débute comme chanteuse dans le groupe de blues Fifty Fingers. Elle participe aux formations musicales à Angoulême

Mon attirance vers l’art a toujours été présente. Depuis l’enfance, j’ai expérimenté de multiples loisirs créatifs. J’ai fait beaucoup de tableaux, j’ai suivi pendant trois ans des cours à l’ESAM de Caen. Par ailleurs j’ai fait de la danse modern jazz pendant 5 ans, ce qui a permis à mon corps de s’exprimer. Ces activités m’ont permis de développer ma sensibilité artistique. D’ailleurs, André Furlan a dit « Promouvoir l’art sous toutes ses formes est une autre forme d’expression d’art en ellemême

le brevet de l'enregistrement sonore sur film cinématographique, procédé à densité constante. En 1926, la Gaumont achète le procédé et en fait une démonstration publique. 1927 : Dopé par ce succès, Warner produit le long-métrage Le Chanteur de jazz, avec le même procédé Vitaphone. Cependant, les dialogues du film sont tous écrits sur des cartons d'intertitres et sont prononcés "en muet" (on n'entend pas les comédiens). Ce n'est donc pas un film parlant, mais un film chantant. 1927 : Fox

million d'exemplaires[réf. nécessaire]. La chanson décrit le mode de vie et la fin tragique d'un petit criminel, en s'inspirant de La Complainte de Mackie qui ouvre L'Opéra de quat'sous de Kurt Weil et Bertolt Brecht, devenu un standard du jazz sous le titre Mack the Knife (Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Louis Armstrong...), adaptée en portugais au Brésil (Opera do Malandro de Chico Buarque, etc.). Elle marque le début d'un nouveau style de salsa véhiculant un message social et devient un classique

son avec le film. Le cinéma parlant trouve une vraie solution technique avec la Fox : avec le western electric, la société a développée le Movietone qui permet d’imprimer directement le son sur la pellicule. 1er film avec la parole : Le chanteur de Jazz (1927) A cause du son, certains acteurs du muet vont disparaitre du jour au lendemain. -> Il y en a qui ne peuvent jouer car ils ont des voix horribles. Mais certains passent le test de la voix et le réussissent comme pour Greta Garbo qui deviendra

le 28 septembre 1991 à Santa Monica, en Californie, est un compositeur et trompettiste de jazz américain (=Bebop, Cool jazz, Hard bop, Jazz modal, Jazz fusion…). Il a été en activité de 1944 à 1975 et de 1980 à 1991. Miles Davis commence à jouer de la trompette à l'âge de douze ans.  Il fut à la pointe de beaucoup d'évolutions dans le jazz.  Il marque l'histoire du jazz et de la musique du xxe siècle. Beaucoup de grands noms du jazz des années 1940 à 1980 travaillent avec lui. Miles Davis est un des rares jazzmen et

ouvrait le concert avec le morceau de Duke Ellington Take the 'A' Train; elle fut une des rares à chanter des paroles sur ce morceau. La chanteuse France Gall a chanté une chanson en son hommage "Ella, elle l'a" dans les années 1980. Style L'agilité vocale d'Ella Fitzgerald est remarquable, comme par exemple sur ses interprétations de « You'd be all that I could desire » ou dans sa finale « To come home and to love »3. Sa facilité pour le scat, par exemple le « bap bi dou dam » entre le deuxième et

origines : de la préhistoire au XIXème siècle * : : L'invention de la batterie moderne : les débuts du jazz (1900-1940) * : : Be-Bop et Rock'n Roll (1940-1960) * : : Free-jazz, fusion et hard-rock (1960-1990) * : : La batterie d'avant-garde d'aujourd'hui : : Introduction La batterie ("drums" en anglais, ce qui veut dire "tambours") contemporaine, aussi appelée batterie de jazz (ou "trap drums", pour désigner l'emploi de pédales), est apparue au début du XXème siècle aux Etats-Unis

avec l’apparition de la technique des pointes et évolue vers de nouveaux concepts comme le néo-classique (forme angulaires et travail de décalé et de déséquilibre). La danse moderne (en anglais modern dance, à ne pas confondre avec danse jazz ou modern jazz) est un courant apparu quasi simultanément en Allemagne et aux États-Unis aux alentours de 1920. C'est une forme de danse de scène créée par des artistes voulant se libérer du cadre rigide de la danse classique. La danse moderne a engendré,

de légèreté une scène banale du quotidien. La comédie musicale est un genre theatrale melant comédie, chant et danse. La naissance de ce genre se confond avec celle du cinéma sonore, puisque le premier film parlant de l’histoire, «  Le chanteur de Jazz » réalisé par Alan Crosland en 1927, était déjà une œuvre alliant parole, chant et danse. Mais avant d’être une forme cinématographique clairement définie, la comédie musicale a été, dans un premier temps, une simple reprise des plus célèbres revues