Japonisme Impressionnisme

Nature morte Que définie la nature morte sur le point de vue littéraire et artistique ? Nous allons vous présenter un sujet sur la nature morte , nous définirons tous d’abord la nature morte en elle-même puis nous enchainerons ensuite sur une œuvre littéraire : Le fumeur de st amant pour voir les différents liens avec la nature et voir les différentes symbolique aborder dans celle-ci puis nous étudierons ensuite la série de peinture : «  les tournesols » de Vincent van gogh pour voir le lien

Le fauvisme est un courant de peinture du début du xxe siècle. Tiré d'une expression du journaliste Louis Vauxcelles, il débuta historiquement à l'automne 1905, lors du Salon d'automne qui créa scandale, pour s'achever moins de cinq ans plus tard, au début des années 1910. En fait, dès 1908, il est déjà à son crépuscule. Son influence marqua néanmoins tout l'art du xxe siècle, notamment par la libération de la couleur. Le précurseur du fauvisme était Henri Matisse, mais d'autres artistes, comme

I) Présentation de l'œuvre Titre: Les coquelicots Auteur: Claude Monet né a Paris le 14 novembre 1840. Après son retour de l'armée en 1861, sa tante accepte de lui faire intégrer une école d'art. Cependant Monet n'apprécie pas les styles de peinture enseignés à l'université. En 1862, il rencontre Pierre-Auguste Renoir avec qui il va fonder le mouvement impressionniste. Sa célèbre œuvre Impression,Soleil levant, fut présentée lors de la première exposition des impressionnistes en

photographie encouragea ainsi les impressionnistes à capturer l'instant, non seulement dans la lumière mouvante du paysage mais aussi dans la vie quotidienne des gens et des nobles. Une autre influence importante fut celle des estampes japonaises (japonisme), qui étaient arrivées en France à l'origine sous la forme de papier d'emballage. La technique de ces estampes contribua de manière importante au choix d'angles « photographiques » et de compositions non conventionnelles, qui devaient devenir

Symbole de la révolution industrielle naissante, le chemin de fer se développe en France à partir des années 1820. Longtemps considéré comme une curiosité, un " jouet " selon Thiers, il devient sous le Second Empire un nouveau, prodigieux, moyen de transport. Rapidement, la construction de voies ferrées et de gares remodèle le visage de Paris, au centre du réseau en étoile des six grandes compagnies. Cette formidable promesse de progrès et de liberté fascine la population, et notamment les artistes

I. Présentation de l’œuvre 1. Titre de l’œuvre / auteur / Date de réalisation -peinture  -huile sur toile -59 cm x 72 cm Le Viaduc à l'Estaque, Georges Braque. Toile peinte en juin-juillet 1908, montre un flanc de colline provençale. La végétation y est uniquement composée d'arbres et les maisons ressemblent moins à des habitations qu'à des cubes et des lignes. Celles-ci permettent de construire la toile

technique : ils créent la Société des artistes indépendants en 1884. On trouve aux côtés de Seurat, Paul Signac, Camille et Lucien Pissarro pour les plus célèbres. Le terme de « néo-impressionnisme » est employé pour la première fois en 1886 par Félix Fénéon, un critique d'art. ( le pointillisme ) Le néo-impressionnisme a constitué un mouvement pictural avec ses défenseurs (dont le critique Fénéon), ses adeptes et ses lieux d'exposition. Il s'est diffusé rapidement en Belgique (grâce à Émile Verhaeren

Collard Paul Chichereau Brice L'âge industriel vu par les artistes : l'exemple de Claude Monet. Etape 1. Présentation du peintre. - Claude Monet est né le 14 novembre 1840 à paris et mort le 5 décembre 1926 à Giverny. C'est un artiste peintre célèbre pour ses toiles tel que : « Impression soleil levant » et « Nymphéas ». Monet a participé au courant artistique de l'impressionnisme qui consiste à noter la mobilité des phénomènes climatiques, plutôt que l'aspect stable des choses, et à

La représentation du corps en art « Le déjeuner sur l’herbe » I. L’œuvre Source : www.wikipedia.fr A) Contexte Le Déjeuner sur l'herbe est un tableau d'Édouard Manet datant de 1862-1863. D'abord intitulé Le Bain, puis La Partie carrée, il a provoqué un scandale lorsqu'il a été proposé au Salon de Paris et a été l’objet de moqueries et source de scandale. La juxtaposition d'une femme nue et de deux hommes tout habillés a suscité la controverse lorsque l'œuvre a été exposée pour

Introduction : Gustave, né en 1848 à Paris réalise la peinture « Les raboteurs de parquet » en 1875, le tableau à pour dimension 102 x 146,5 cm et il est exposé au musée d’Orsay à Paris. Gustave est un peintre impressionniste, il exposera au cours de différentes expositions de ce type notamment avec Renoir et Degas qui sont également des peintres de ce mouvement. La technique utilisée est le mouvement impressionniste, celui-ci est né dans les années 1870 à Paris. Les caractéristiques de la peinture