Jan Kubiš

effets de lumières et d’ombres (clair-obscur, grisaille) Peinture sur chevalet Le bois est remplacé par la toile, qui est plus économique Le sfumato (effet brumeux, pénétration du clair dans le sombre mis au point par le célèbre Léonard De Vinci) Jan Van Eyck améliore la peinture à l'huile. Principaux peintres italiens : Léonardo da Vinci (1452-1519)est un peintre italien et un homme d'esprit universel, à la fois, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste,

tons froids mis à part le rouge du vin, il y a des camaïeux (gris, bleu, beige). Les objets sont plutôt beiges alors que le support est bleu-gris. La touche est très lisse et photographique, il n’y a pas d’aspérité. La peinture à l’huile (inventé par Jan Van Eyck) permet de peindre les détails ainsi que de faire des transparents (Glassie).Le peintre utilise cette technique pour les reflets du verre et de l’assiette. Il y a un contraste chaud/froid avec les objets et le support. Les degrés d’intensité

l'influence de son maître (Robert Campin), mais il s'en affranchit en introduisant davantage de réalisme et d'émotion dans l'expression de ses personnages, véritables êtres de chair et de sang. Il a été fortement influencé par son confrère plus âgé que lui, Jan van Eyck, grâce auquel il apprend à exploiter les ressources d'un nouveau médium: la peinture à l'huile. Il devient bientôt le peintre flamand le plus recherché de son époque, après van Eyck. Son succès s'explique par le fait que, tout en adoptant

Peut-on donner une image de la femme, sa beauté en étant réaliste ou irréel ? Pour répondre à cette problématique je vais m’appuyer sur le tableau de Jan Van Eyck, simplement sur un détail du tableau « Le retable de l’agneau », où on l’on voit Eve nue. Ainsi que le tableau de Lucian Freud « Standing by the rags ». Les deux tableaux sont d’époques totalement différentes, plus de quatre siècles de différence. C’est pourquoi j’en viens à dire que chaque époque à sa façon d’interpréter la beauté et

luttes entre catholiques et protestants. Le Zwin (canal qui relie Bruges à la mer) s’ensable ce qui marque le déclin économique de Bruges au profit d’Anvers. Bruges voit ses artistes se renouveler jusqu’à la fin du XVI ème siècle. C’est l’arrivée de Jan Van Eyck (primitif flamand) à Bruges en 1425 qui marque le début de l’école brugeoise. Perfectionnant la technique de la peinture a l’huile. Van Eyck mer en place à Bruges un style pictural qui marquera tout le XV ème siècle. * Hans Memling Il

La réécriture en peinture Œuvre originale : Les époux Arnolfini, Van EYCK Réécriture : Les époux Arnolfini Fernando BOTERO Jean Van Eyck est un peintre flamand de la Renaissance. Artiste diplomate, il fut au service de Philippe le Bon, duc de Bourgogne. Célèbre, très jeune comme enlumineur puis comme peintre, il est connu à travers toute l’Europe au XVe siècle. Van Eyck n’est pas l’« inventeur de la peinture à l’huile » comme on l’a longtemps cru, mais il a perfectionné cette technique qui

Fiche de l’œuvre Auteur Jan van Eyck Titre Les Epoux Arnolfini Datation 1434 Dimension 82 x 60 cm Localisation National Gallery à Londres Technique Huile sur panneau   ELEMENTS BIOGRAPHIQUES Jan van Eyck, peintre flamand né à Maaseik vers 1390 et mort à Bruges le 9 juillet 1441, est célèbre pour ses portraits d’un réalisme minutieux. Un de ses tableaux le plus connu « Les Époux Arnolfini » représente un marchand italien de Bruges et son épouse. FORME Matière et support : l’analyse

égyptien, est une œuvre de David Roberts à laquelle a été ajouté le portrait de la reine d'Égypte Néfertari. Comme Lynette, cette reine est littéralement « débordée » par ses enfants. -          Cette scène laisse place au tableau Les Époux Arnolfini de Jan Van Eyck. La femme se met à balayer la pièce alors que son époux jette ses ordures partout. -          Ensuite apparaît une adaptation du tableau American Gothic de Grant Wood (1891-1942). La femme y est plus renfrognée que sur l'original, car son

Passion du Christ. Dans ce miroir, le reflet de deux personnages. L’un en rouge, l’autre en bleu. Il s’agit sans aucun doute des deux témoins du mariage, convoqués pour attester de la régularité de ce mariage. L’un de ces deux témoins est peut-être Jan Van Eyck lui-même, qui a écrit sur le mur au-dessus du miroir : Johannes de eyck fuit hic (était là) au lieu de fecit (l’a fait).  Vélasquez : « Les ménines », où le miroir joue aussi le rôle de démultiplication de l’espace et révèle le véritable

Réaliste : Empire, State, Building » est coproduite par le Jeu de Paume, Paris, et le Ludwig Múzeum – musée d’Art contemporain, Budapest ; elle a reçu le soutien de l’Institut hongrois de Paris. L’œuvre The Fountainhead a été produite par l’Académie Jan van Eyck, Maastricht. couverture : Aernout Mik, Osmosis and Excess, 2005 (photo : Florian Braun) Société Réaliste, The Fountainhead, 2010 ci-contre : Société Réaliste, Spectral Aerosion, 2010-2011 (photo : Verena Kathrein) © Aernout Mik, courtesy carlier