James Monroe

Marilyn Monroe Marilyn Monroe, icône des années 50, véritable phénomène de tout les temps, blonde légendaire, glamour, sensuelle, innocente et enfantine qui a fait rêver tout les hommes n’était comme on pouvait le penser, une femme heureuse. Les deux dernières années de sa vie résumeront en quelque sorte le chagrin et les profondes séquelles de la diva. Son enfance mouvementée ,créera chez elle des cicatrices irréparables causant ainsi un bégaiement et un manque de confiance en soi troublants

l'image, le pouvoir au sein de la société de consommation et le lien avec la mort. Chez Warhol, la répétition de la figure se rapporte souvent à son exténuation. Souvent ses peintures font référence à la mort, même pour ses toiles célèbres de Marylin Monroe (peinte après sa mort) ou de Liz Taylor (peinte alors que l'actrice était gravement malade). Le Pop Art était un art expérimental que beaucoup d'artistes s'approprièrent indépendamment les uns des autres. Parmi les pionniers, on re marque Roy Lichtenstein

C'est au cours des années 1960 que Warhol a commencé à faire des peintures iconiques de produits américains tels que Campbell's Soup Cans de la Campbell Soup Company et les bouteilles Coca-Cola, ainsi que des tableaux de célébrités telles que Marilyn Monroe, Troy Donahue, et Elizabeth Taylor.

l'autre. La photographie et le cinéma sont des domaines essentiels pour de nombreux artistes. Dans le seul cinéma, 4 genres différents peuvent être considérés comme des variantes du pop art, comme à Hollywood qui « fabrique » des stars comme Marilyn Monroe, qui est sans nul doute la plus grande icône pop. Avec le recul, la récurrence de certains thème saute aux yeux : les voitures, le cinéma, les autoroutes et les motels, les enseignes au néon et les tatouages, l'espace social de la ville et l'espace

ouvrirait la porte à de nouveaux concepts. Son succès fut alors assuré et on le surnomma rapidement le "Prince du Pop Art", ce qu'il fut assurément en assumant ce rôle avec un sens aigu des affaires. Warhol travaillera à partir de clichés de Marilyn Monroe après la disparition de l'artiste (août 1962), sa fascination pour l'image de la mort s'exprimera de nouveau dans les séries des accidents ou des chaises électriques. Il s'entourera d'assistants dans sa Factory à partir de 1963, il se consacrera au

qu’un milliardaire s’éprenne de Jerry alias « Daphné », et qu’un parrain de la Mafia décide de les éliminer. Les trois rôles principaux, sont joué par Tony Curtis dans le rôle de Joe ou Josephine, Jack Lemmon dans le rôle de Jerry ou Daphné et Marilyn Monroe dans le rôle de Sugar. La séquence que nous analyserons concerne la manière dont est mise en scène la métamorphose en femmes de Joe et Jerry puis la première apparition de Sugar/Marilyn (00:23 à 00:26). Plutôt que de proposer une séquence pendant

believe »… sont le plus utiles. TRADUCTION La première personne qu’ils connaissaient à être revenue en permission était Bill Monroe d’Emerald Street, puis il a été suivi par un garçon de Park Grove Street puis encore un autre de Eldon Terrace, ce qui paraissait injuste puisqu’Albert avait rejoint le front bien avant ceux-là. Un jour, il se passa une drôle d’histoire car Bill Monroe n’était pas rentré de permission quand il aurait dû le faire et on envoya la police militaire pour le ramener. Sa mère barrait

foyers pour y devenir omniprésente. C'est elle, plus encore que le cinéma, qui va créer des stars parfois éphémères. "Tout le monde aura son quart d'heure de célébrité", aurait dit Andy Warhol... Son univers, c'est Superman, le Dollar, Marilyn Monroe, Coca cola, c'est l'Amérique... Mais il y a l''envers du décor, le coté sombre de l'American way of life. Les Etats-Unis sont nés dans la violence, c'est un pays où longtemps les noirs n'avaient pas les mêmes droits que les blancs, où les pauvres

sponsorisés par les plus grandes stars féminines de lʼépoque telle que Marilyn Monroe ou Catherine Deneuve pour la marque de savon LUX. Il sʼagit ici de montré que les stars on choisit se produit, quʼelles ont « craqués » pour les savons LUX. Les deux publicités ci-dessus mettent en scène les 2 stars en citant leur réaction face au produit, (« Une star ne peut se permettre de négliger son teint... » dit Marilyn Monroe) ainsi quʼun texte vantant les mérites du produit. Mais les loisirs cʼest aussi

Ten marylin 10 Marilyns , série de dix portraits à l'effigie de l'actrice Marilyn Monroe, créés entre 1963 et 1967, mesurant chacun 91x91 cm. Ces tableaux basés sur une photo publicitaire du film « Niagara », ont été réalisé en utilisant la sérigraphie, qui permet d'imprimer un sujet de façon répétitive. Andy Warhol, à la fois amoureux de Marilyn Monroe et fasciné par la mort, a débuté cette série peu de temps après le décès de l'actrice. Andy Warhol créait ses tableaux à l'aide de