Ironie De Maupassant

Il entretiendra de nombreuses correspondances avec ses contemporains : la poétesse Louise Colet (avec laquelle il aura une liaison amoureuse de neuf ans), le poète Louis Bouilhet, le critique littéraire Sainte–Beuve, George Sand et enfin Guy de Maupassant, le fidèle parmi les fidèles, dont il a suivi et encouragé les débuts littéraires. Il sera salué par une nouvelle génération d'écrivains, dont Zola. Cette reconnaissance et l'estime portée son travail d'écrivain atténueront les tristesses causées

consciencieusement découvrir les lieux de vie des personnages. Nous avons droit ainsi, à l’occasion de l’installation à Yonville du ménage Bovary, à une visite guidée de tout le bourg ; la description s’attarde (II, 1) sur les édifices remarquables, avec une ironie sournoise. Mais dans d’autres passages, Flaubert, comme lassé par la grisaille de son sujet, s’accorde un moment de bonheur esthétique. Ainsi, dans un passage célèbre (III, 5) la ville de Rouen vue d’en haut lui offre l’occasion d’une peinture aux

consciencieusement découvrir les lieux de vie des personnages. Nous avons droit ainsi, à l’occasion de l’installation à Yonville du ménage Bovary, à une visite guidée de tout le bourg ; la description s’attarde (II, 1) sur les édifices remarquables, avec une ironie sournoise. Mais dans d’autres passages, Flaubert, comme lassé par la grisaille de son sujet, s’accorde un moment de bonheur esthétique. Ainsi, dans un passage célèbre (III, 5) la ville de Rouen vue d’en haut lui offre l’occasion d’une peinture aux

dès que le libertin voudra exercer un pouvoir sur elle, en particulier à travers l’accomplissement du pacte, dans lequel elle ne perçoit que l’assouvissement d’un fantasme masculin. C’est ce que nous voyons dans la lettre 127 où elle répond avec une ironie mordante aux exigences de Valmont (qui veut qu’elle se donne à lui), en prenant plaisir à humilier les prétentions masculines tout en affirmant hautement ses revendications. NB : vous pouvez lire l’intégralité de la Lettre 81 où Mme de Merteuil raconte

en sera toujours reconnaissant. L'écrivain n'a pas été mobilisé en 1870. Il aurait pu être intégré à la Garde nationale, mais sa myopie et son statut de soutien de famille (pour sa mère) l'en ont écarté23. Il suit la chute du Second Empire avec ironie, mais ne se trouve pas à Paris pendant la Semaine sanglante. On sait toutefois que sans soutenir l'esprit de la Commune, dont il relate modérément les événements dans la presse, il ne s'est pas associé à Flaubert, Goncourt ou Daudet dans leur joie

animalite sourde envahit l'onomastique des personnages: resonances bovines qui minent le nom de Charles ou de la Vaubyessard, references encore plus explicites chez Tuvache, le maire, maitre Hareng ou Leocadie Leboeuf, la fiancee de Leon. Par une ironie cruelle, Emma, en quete d'un nom distingue pour sa fille, choisit Berthe, qui rappelle la ferme paternelle des Bertaux; tandis qu'Emma ne voit Charles qui l'idolatre que comme un animal ou un objet: << elle faisait bien des confidences a sa

désormais, obsolètes, anachroniques (comme l’épopée ou la tragédie) et l’apparition de genres nouveaux plus adaptés aux nouvelles réalistes, sociales et économiques ainsi qu’aux changements de mentalité. Le roman en est l’exemple avant Flaubert, Zola et Maupassant, Stendhal –né à la fin de l’Ancien Régime, à l’aube de la Révolution et du Premier Empire (1804-1815)- décrit, en détail, dans ses fictions romanesques la chute de l’Empire napoléonien (1814-1815) et le retour des Bourbons (plus communément appelé

sera aussi l'affaire des romantiques, dont le théâtre déstabilise les codes de l'héroïsme en se donnant pour héros des marginaux (Les Brigands de Schiller, Hernani; cf. Notre-Dame de Paris). Aussi le romantisme retrouve-t-il par endroits, avec une ironie légère, des touches héroï-comiques: à peine entré en scène, voici Lucien Leuwen qui tombe de cheval sous les yeux de Mme de Chasteller, tandis que, chez Stendhal toujours, Fabrice del Dongo incarne l'exemple le plus mémorable d'un héros désacralisé:

moitié du siècle manifeste une intention réaliste : dès lors, le héros décalé devient l'objet d'une entreprise de dérision (Flaubert) tandis que de nouvelles figures incarnent les valeurs montantes de la bourgeoisie d'affaires ou du prolétariat (Maupassant, Zola). C'est pourquoi, au XIXème siècle, le personnage de roman, cristallisant des postulations typiques de l'individu dans la société marchande, devient un mythe. Le mot, bien sûr, ne désigne pas ici une figure nimbée d'attributs surnaturels

récit moralisateur qu’il devrait être en principe ? Si le roman met en scène des héros parfaits, qui vivent des passions extrêmes, on remarque souvent dans le récit des interventions discrètes de la narratrice qui disqualifient l’intrigue avec ironie. Par exemple, dans l’épisode de la lettre du vidame de Chartres recopiée par la Princesse et le Duc, toutes les réflexions de la jeune femme sont soudainement dénaturées par l’expression de la vanité amoureuse. Ainsi, le soliloque de l’héroïne