Intrigue Monologue Du Prologue Antigone

son homosexualité, sa séropositivité.1979 : * Adaptation théâtrale de L’Odyssée d’Homère sous le nom de Elles disent… > théâtre de la parole, parole de femmes (celles de l’épopée). Monologues entrecroisés. * Mise en scène de trois pièces de Beckett dont Pas moi . Personnage = une bouche sur scène. * Fournier est celui qui dit à Lagarce qu’il doit se professionnaliser.1980 :* Passe

(Péloponnèse) puis ensuite l'Attique (où a lieu la première véritable représentation par Thespis en 534 au cours de Dionysies données par Pisistrate et où, pour la première fois, le chœur tragique cesse de n'être qu'une lamentation pour avoir une intrigue). La tragédie continuera à se répandre pour devenir l'élément le plus important des Dionysies au Ve siècle. II- Organisation : a) Les fêtes : 1- le moment : Les représentations ont lieu au cours de différentes fêtes en l'honneur de Dionysos

du proverbe : le proverbe est au départ un jeu d’improvisation théâtrale inventé dans les salons aristocratiques et très à la mode aux XVIIe et XVIIIe siècles. Pour vaincre l’ennui, les aristocrates improvisent oralement une courte intrigue théâtrale, qui est censée illustrer un proverbe, et les spectateurs doivent deviner celui-ci à la fin de la pièce. Puis ce jeu, qui remporte un vif succès, devient un genre théâtral à part entière, et les pièces sont alors écrites et publiées.

pièces tragiques commence vers 468 et il fait partie des 3 grand auteurs tragiques. Eschyle sera le grand rival de Sophocle durant plus d'une dizaine d'années puis ce sera Euripide. Sophocle mettra en scène surtout des héros solitaires comme Œdipe ou Antigone, et il fera moins appel aux dieux, utilisant l'intermédiaire des oracles. Sophocle a été le père de 5 enfants, et il meurt après avoir écrit énormément de tragédies. Nous parlerons d'abord du personnage principal puis du personnage secondaire de

Ruccellai, les Alamanni, essayèrent à calquer de leur mieux les formes de l'art antique. Ils constituèrent un certain nombre de sujets tragiques, et ces sujets sont précisément ceux que notre tragédie à ses débuts traita le plus volontiers: Cléopâtre, Antigone, etc. Les choses se passèrent en France à peu près comme en Italie: les humanistes tournèrent en élégant latin quelques œuvres fameuses du théâtre grec. Les collèges leur fournissaient un public, des acteurs. En même temps, les traducteurs ne négligeaient

s’expriment sur un ton élevé, et en vers (alexandrins). Les principaux auteurs sont : Eschyle, Sophocle, Euripide… - Le drame est apparu dans la première moitié du XIXe siècle. Refusant les 3 règles du théâtre classique, il peut mêler plusieurs intrigues, la durée et les lieux peuvent être multipliés. Le héros du drame est passionné, et le dénouement de la pièce est malheureux, comme dans la tragédie. Quelles sont les règles de la tragédie classique ? Les règles de la tragédie classique sont

destiné à ramener la paix dans le royaume. Mais Catherine et le roi Charles IX se préparent dans l'ombre à mater le parti protestant. Les frères de Charles complotent également pour prendre sa place et Henri de Navarre ne songe qu'à défendre sa vie. Intrigues, alliances, complots, trahisons vont se succéder tandis que Margot entretient une tendre liaison avec un gentilhomme protestant, La Mole. Commence alors une lutte âpre et sans merci entre les deux camps, dont le point d'orgue sera le massacre de

Sept contre Thèbes. - Sophocle (496-405 avant J.C.) Il introduit trois acteurs et un coryphée (chef du chœur, constitué de 15 choristes). Il produisit cent vingt trois pièces environ et gagna le concours dix huit fois. Nous sont parvenues : Ajax, Antigone, Les Trachiniennes, Œdipe-Roi, Œdipe a Colone, Electre. - Euripide (480-405 avant J.C.) Le protagoniste est l’un des trois acteurs, il recrute le deuxième, le deutéragoniste, et le troisième, le titragoniste. Toutes ces personnes sont des hommes

politico-amoureux et sous la menace d'un péril de mort : désormais, l'issue funeste n'est plus une nécessité. Même si par la suite Jean Racine substitue la passion à l'action héroïque, il ne conçoit jamais la tragédie comme une déploration, mais comme une intrigue qui progresse au rythme des affrontements et des coups de théâtre. En définitive, si opposés qu'ils puissent être par ailleurs, Corneille et Racine fondent leur dramaturgie sur une conception du genre tragique qui n'est plus celle de l'écrasement

de L’École des femmes de Molière est à rapprocher de Cyrano de Bergerac de Rostand pourtant écrit deux siècles plus tard. Tous les deux rapportent les attitudes caractéristiques de publics typés dans des représentations jouées au Siècle classique. Antigone d’Anouilh et Le Soulier de satin de Claudel, pièces bien différentes dans leurs intentions puisque la première est une relecture de la dramaturgie antique à l’époque moderne, tandis que la seconde retrouve le foisonnement du baroque, se rejoignent