Incipit Recit

COMMENTAIRE DE TEXTE Raymond Radiguet, Le Diable au corps Raymond Radiguet est l’auteur de récits qui ont fait de lui un jeune génie de la littérature, mort prématurément ; un roman intitulé Le Diable au corps parut en 1923 au sortir du premier conflit mondial, cadre de son récit. Cette histoire fit scandale en raison de l’amour qui unit un très jeune homme à une femme dont le mari est au front ; l’explicite relate le drame du narrateur-personnage qui vient d’apprendre la mort de sa bien aimée

la narration d’une histoire fabuleuse dont un couple fût heureux malgré sa vieillesse. Un titre qui fait l’objet de plusieurs hypothèses de lecture : S’agit-il d’un récit magique où on raconte l’aventure d’un héros à la recherche de sa bien aimée? Y-a-t-il des événements fantastiques, des adjuvants, des opposants qui donnent au récit ce goût de danger suspensif ? De quel couple s’agit-il ? De quel bonheur ? Quand et comment ce couple vieux fût-il heureux ? Le titre écrit en jaune, en Majuscules sur

analyser l'association de ces deux éléments pourtant contradictoires qui permettent de rapprocher le conte voltairien à un apologue.  Le conte voltairien appartient au monde imaginaire               Premièrement, étant donné que le conte est un récit divertissant mettant en scène des aventures imaginaires (qu’elles soient vraisemblables ou comportent des éléments merveilleux), Voltaire est contraint d’utiliser la fantaisie dans ses œuvres.               Tout d’abord, Voltaire dans ses contes a

effréné. Candide sera ainsi fait prisonnier, puis défilera, verra ses compagnons se faire condamner à mort, se ferra fesser et enfin rencontrera le personnage de la vieille en l’espace d’un page. Certains auteurs, comme la Fontaine, théâtralisent leurs récits, tout en gardant une histoire simple comme c’est le cas dans « Les animaux malades de la peste », où l’auteur accumule les effets de dramatisation pour théâtraliser l’histoire, grâce à des anaphores, des allitérations, des hyperboles… Mais la structure

morale classique, elle semble immorale : elle pousse le lecteur a la flatterie avec des impératifs tel que ‘amusez’, ‘flattez’, ‘payez’. Elle témoigne d’un caractère désabusé et cynique Conclusion : La Fontaine parvient a ses fins en faisant un récit plaisant et dynamique, qui masque une critique de la société. La critique du fabuliste des courtisants et du roi est rattrapé par le plaisir qu’elle procure.

ralentissements du récit quand semblait s’éloigner la fin tant attendue. Ces pauses dans le déroulement de l’action ont pour nom discours, considérations, portrait et surtout descriptions. En effet les écrivains proposent souvent des peintures de lieux très précises dans leurs romans. Certains lecteurs ont le sentiment qu’elles sont inutiles ; d’autres en revanche, considèrent qu’elles jouent un rôle essentiel. Les descriptions sont-elles seulement du remplissage, délayent-elles le récit ou au contraire

accord avec la doctrine classique: a) Plaire vers 1 à 21 puis vers 9 à 16: Un apologue est construit d'un récit et d'une morale intitulé par la Fontaine Corps et âme dans sa préface. Le corps est la fable et l'âme est la moralité. La Fontaine étant un grand lecteur, sait que l'apologue doit donner une morale aux hommes mais sans les ennuyer. C'est pour cela que morale et récit sont présentés d'une manière originale. Il s'agit de séduire et d'instruire car au vers 3 («une morale nue apporte

œuvres. Flaubert a beaucoup voyagé en Orient pour aboutir à l’écriture de Salammbô, dont on retrouve les influences dans "Hérodias", l’un des trois récits de son recueil Trois Contes qu’il écrivit de 1875 à 1877, en s’engageant dans le romanesque et en liant Histoire et légende. La danse de Salomé est un passage clé d’"Hérodias", il se situe à la fin du récit, dans le troisième chapitre. Flaubert évoque les Trois Contes comme un « volume assez drôle » et « court mais cocasse ». L’est-il de façon générale

loi du genre. Toute une époque a pu concevoir des romans par lettres, par exemple; et toute une autre peut pratiquer une Histoire par analyses. Le Récit comme forme extensive à la fois au Roman et à l'Histoire, reste donc bien, en général, le choix ou l'expression d'un moment historique. Retiré du français parlé, le passé simple, pierre d'angle du Récit, signale toujours un art; il fait partie d'un rituel des Belles-Lettres. Il n'est plus chargé d'exprimer un temps. Son rôle est de ramener la réalité

Cette nouvelle est écrite sur le fondement du récit en abîme ; c’est-à-dire que des récits viennent s’intercaler dans le récit principal, apportant une autre dimension à celui-ci mais aussi, leur lot d’importance. L’œuvre de Stéphane Zweig n’apporte rien sur le plan purement technique constituant les échecs. Toute « l’intrigue’ du récit réside dans l’analyse des personnages, le brossage qu’en fait l’auteur, leur présentation. Le récit débute avec l’histoire de Mirko Czentovic, parti de