Impression en couleurs

avaient organisé des actions de guérilla contre l'occupant allemand.         Impressions générales: Cette affiche crée un sentiment de malaise: elle parle de mort, de violence, de crimes   Éléments la composant un texte en haut, blanc sur rouge, à la forme interrogative; un texte en bas. 10 portraits en médaillons, accompagnés de leur légende, disposés en pyramide inversée. 5 photos rectangulaires, peu organisées (impression de pêle-mêle)   Analyse des portraits en médaillons: Les personnages représentés

répartis sur toute la longueur du tableau et se détachent par le contraste qu’ils provoquent du fait de leur couleur gris clair sur un fond très sombre. L’absence presque totale de perspective accentue une impression de désordre. L'œil ne sait pas trop où s'arrêter, il est sollicité de toutes parts, des formes géométriques, des contrastes blancs et noirs violents s'entrechoquent et donnent une impression de chaos. Une multitude de plans gris perturbent la lecture de l'image. La composition forme un triangle

d’effort => la jardin est le lieu de l’abondance, fonction nourricière du jardin. Innocence : ronde=> jeux en général, tete en l’air, nudité => quasiment un aspect animal des personnages. Apparté : mur préserver calme tranquilité ( couleur orange : la seule couleur chaude qui ressort du tableau, attire le regard), innocence des habitants, préserve les habitants du chateaux signe de la différence entre les hommes et de la supériotité d’une classe par rapport a une autre. Justice : animaux qui

profil, tout aussi lumineux, comme pour mettre en valeur la couleur rouge éclatante des lèvres. Le fond qui passe d'un orange vif à un plus terreux en s'éloignant du modèle, fait ressortir la peau pêche et s'accorde avec la robe rouge et jaune. Les bras tombent le long du corps, s'assombrissant, les cheveux brun sombre faisant ressortir le visage. La toile dans son ensemble permet de mettre en valeur le modèle, lui donnant une impression de chaleur et de luminosité qui lui donné plus de vitalité,

|( Lecture silencieuse puis orale du texte| | |texte. | | |( Impressions de lecture. | |( Durée : 2 h 30mn. | |( Document annexe : |( Lignes de fuite, de force, premier |( Tableau à compléter. |

reconnues, si elles ont influencé d’autre artiste ou ont-elles une portée qui a dépassé le monde de l’art)· Etudiez leur symbolique(quel intention ont eu les créations en produisant l’œuvre)· Puis enfin, faire un petit paragraphe où on va donner nos impressions personnellesEtape 3 :comparer les œuvresPremier point : commenter les points communs et les différences repérés lors de l’étape 2.Deuxième point : analyser le phénomène de réécriture c’est-à-dire vérifier l’intention d’imiter de la part de l’artiste

 Il suggère la célébrité et la large diffusion des photos de la vedette. La photo est   imprimée plusieurs fois en sérigraphie. Les couleurs utilisées sont issues de la publicité :le  rose, le jaune, le turquoise, le rouge, le blanc et l’orange.Elle représente 50 images de  l’actrice, qui proviennent toutes d’une seule photographie effectuée pour la publicité du film  Niagara (1953).  Les 25 images sur la partie gauche du diptyque brillent de couleurs vives, tandis que les 25  images situées à droite sont en noir et blanc.  4)Contexte: 

seconde consacrée à l’avion et à l’homme et une dernière partie sur l’analyse des écritures et couleurs de l’affiche . Pour commencer, pour moi une bonne affiche est une affiche qui donne envie d’aller voir le film. Il faut qu’elle attire l’attention et soit accrochante. Qu’elle soit simple mais en même temps très révélatrice sur l’atmosphère du film. Enfin je pense que les affiches de couleur sont beaucoup plus intéressantes car selon moi elle attire beaucoup plus l’œil que les affiches

Analyse de la publicité Nescafé 1) Couleur : a) Noir : la couleur noire dans cette image à plusieurs connotations : 1) Tout d’abord, le noir à un rôle de contraste avec l’écriture blanche et la fait ressortir. Le blanc étant déjà une couleur qui accroche le regard (nous y reviendrons), le jeu noir/blanc a pour but d’accrocher directement le regard de la personne et donc l’amène à être tout de suite intriguée par l’image. 2) Le café est un produit consommé pour le plaisir de son

l’espoir. L’éclairage extérieur symbolise la vérité et dénonce la scène qui se déroule. Couleurs : Il n’y a pas de « couleurs » à proprement dit, excepté l’utilisation du noir et blanc ainsi qu’une variété de gris, ce sont donc des teintes ternes. Les personnages sont mis en évidence par une teinte plus claire que les décors. L’absence de couleurs accentue le degré de dramatisation de la scène. L’absence de couleurs et le fait que le tableau possède une apparence relativement terne symbolise la mort