Importance éléments Scéniques

Rhinocérite. La pièce a une portée symbolique ; Celle d’une fable dans laquelle l’auteur, par le biais des animaux violent, stupide, grossiers, etc., veut montrer les dangers des comportements humains lorsqu’ils reçoivent l’influence d’un groupe. Eléments d’introduction : Dans le cadre d’une réflexion sur les formes, le langage et la représentation au théâtre, Rhinocéros offre un exemple intéressant de texte dans lequel les didascalies l’emportent en quantité sur le dialogue, racontant au lecteur

Rhinocérite. La pièce a une portée symbolique ; Celle d’une fable dans laquelle l’auteur, par le biais des animaux violent, stupide, grossiers, etc., veut montrer les dangers des comportements humains lorsqu’ils reçoivent l’influence d’un groupe. Eléments d’introduction : Dans le cadre d’une réflexion sur les formes, le langage et la représentation au théâtre, Rhinocéros offre un exemple intéressant de texte dans lequel les didascalies l’emportent en quantité sur le dialogue, racontant au lecteur

jusqu'à un moment de crise appelé « nœud ». La progression dramatique vers le noeud résulte de la rencontre des forces en présence. Son rythme varie en fonction du nombre de péripéties. Une péripétie est un renversement de situation pro voqué par des éléments extérieurs. Elle produit un effet de surprise et pousse les personnages à prendre des décisions. Si ce renversement est brutal, on parle de coup de théâtre ; s'il sert seulement à relancer l'action, on parle de rebondissement. Plus les péri péties

d’un pièce : des réponses aux questions où ? Quand ? qui ? quoi ? (fonction informative de la scène d’expo) ; amorce d’un conflit qui soutendra toute la pièce ; indication d’un genre et d’un registre ; créer l’intérêt I. Temps et espace L’espace scénique (espace réel de la scène, où les comédiens évoluent), pas un décor : une composante essentielle du théâtre  Les didascalies occupent 30 % du texte – indications de mise en scène et texte à part entière : Beckett considère que les didascalies doivent

essentiel dans l’esthétique théâtrale. Pourtant, la diffusion des textes de théâtre tend à accorder une importance capitale à la parole et à l’écrit. En quoi la mise en scène peut-elle contribuer à la construction des personnages au théâtre? Quels sont les éléments de la représentation théâtrale qui permettent de définir le personnage? Nous verrons dans un premier temps comment les éléments scéniques permettent d’identifier le personnage. Puis nous montrerons qu’ils permettent au personnage de faire

redéfinition de l'espace scénique = précision de la relation acteurs/spectateurs "s'éloignent à 10 pas" > deuxième territoire, celui des valets parallélisme = fonctionnement par couple + jeu d'opposition >>> mise en place des valets/acteurs et maîtres spectateurs didascalies suivantes = verbes d'action = jeu caricatural ( jeu dans le jeu ) b) les spectateurs Spectateurs= maîtres > présence du début "s'éloignent" et à la fin "nos patrons" >>>encadrement, importance de leur regard Inversion

réplique + didascalies = redéfinition de l'espace scénique = précision de la relation acteurs/spectateurs "s'éloignent à 10 pas" deuxième territoire, celui des valets fonctionnement par couple + jeu d'opposition mise en place des valets/acteurs et maîtres spectateurs didascalies suivantes = verbes d'action = jeu caricatural ( jeu dans le jeu ) b) Spectateurs= maîtres > présence du début "s'éloignent" et à la fin "nos patrons" >>>encadrement, importance de leur regard Inversion des rôles ("qu'on

moins visible mais peut-être la plus importante, c’est son caractère incomplet. » Dans ce texte, celle-ci prend l’exemple du Misanthrope de Molière où les indications scéniques et certaines caractéristiques des personnages sont absentes. De même, Jean-Louis Barrault dans Mise en scène de Phèdre de Racine, établit des indications scéniques pour les acteurs que le texte de Racine ne précise pas. Ainsi, tout en suivant le texte vers après vers, il expose les conditions et les moyens de la mise en scène

(general) esthétique du tableau : montrer l'action sur scène et la repartir sur tous les actes nouveau travail de l'acteur et de l'auteur : moins de sicours + d'actions, gestes explicites, des didascalies. D'une ecriture littteraire vers une ecriture scenique résumé : drame bourgeois ; fables privées qui sont mises en places dans un milieu bourgeois, écrites en prose et dont le but est de transmettre une morale à travers l'emotion Reprise de la théorie de Diderot par les allemands, pour théoriser

et l’intensité sont suffisantes - l’acte de lire/dire s’inscrit dans une démarche de partage Pour cela, quelques règles empruntées au langage théâtral doivent être étudiées : - inscrire le texte dans un espace qu’il convient de définir, « l’espace scénique» ou espace de diction (contours, entrées, sorties,…) et la place du public (ou de l’auditoire) - aborder la musicalité du texte : rythme de lecture, silences, ton, intensité - explorer ses capacités respiratoires et vocales, identifier et explorer