Importance Décor Théâtre Classique

Mai et la Nuit de Décembre en 1835, puis La Nuit d'août (1836) La Nuit d'octobre (1837), et un roman autobiographique La Confession d'un enfant du siècle en 1836. On note par ailleurs que Musset ne cessera de s'essayer aux trois genres, poésie , théatre et comme en témogent les derniers écrits de ce dernier, à savoir Poésies nouvelles, publié en 1850; Bettine, Faustine publié en1851 et La Mouche publié en 1853 . En ce qui concerne le corpus, on s'attachera aux oeuvees suivantes Les Caprices de

prononcée. Quand on trouve des passages au style directe dans un récit on parle généralement de dialogue. Il faut distinquer le dialogue dans un texte théâtral de celui d´un récit, car dans une pièce de théâtre , le dialogue n´est pas un fait de style mais il obeit à la nécessité du théâtre. B)LE DISCOURS INDIRECTE -Il se disait qu´elle n´était pas là- Dans le discours indirecte la parole de celui qui parle n´est pas raportée telle quelle mais elle est reproduit par le narrateur. 1)Les

trois personnages, le drame chez l'héroïne : contre la passion, respect du devoir, souci du repos, peur de l'amour), par l'influence de la tragédie classique (on y voit les ravages de la passion comme chez Racine ; le sens de la «gloire», le rôle de la volonté stoïque et de la raison lucide comme chez Corneille). C'est, enfin, donc, un roman classique par la brièveté de l'action, la moralité. Déroulement : Les épisodes secondaires ont un effet convergent et illustrent la thèse centrale en attirant

DESCRIPTIF DE MODULE S4- Module 4 Analyse du théâtre du XIXème siècle Les Caprices de Marianne, Alfred De Musset Z. ZIGHIGHI Objectifs du module  Permettre aux étudiants d’enrichir leurs connaissances en matière de la lecture du théâtre.  Initiation à l’analyse du théâtre, en l’occurrence le théâtre du XIXème siècle.  Savoir situer une œuvre théâtrale dans son contexte socio-historique, culturel et politique.  Mettre en évidence l’évolution du théâtre français ainsi que les pratiques dramaturgiques

penseurs de l’antiquité la perfection avait été atteinte par le classicisme grec, perfection qui ne pourrait plus être qu’imitée. Les historiens modernes pensaient même réussir à dater les monuments romains en fonction de leur conformité au canon classique. L’Empire romain a laissé d’innombrables vestiges d’architecture, de sculpture et de peinture et aux vues des théories précédemment évoquées, il est difficile d’affirmer que les historiens du XIXe comme ceux de l’antiquité sont justes et objectifs

Première La définition de cet objet d’étude « Théâtre : texte et représentation » met en valeur les spécificités de ce genre que vous avez étudié en Seconde dans la perspective des registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion

Dom Juan de Molière Objectifs - éclairer les liens entre théâtre et société à l’époque de Molière, mais aussi à toute époque. - définir le mythe de Dom Juan (insister sur l’actualisation riche et multiple du mythe), l’archétype de Satan, le libertinage, l’esthétique baroque, la comédie. - donner des pistes de lecture d’un spectacle de théâtre par l’entrée du texte, former l’élève en tant que spectateur critique. 1 Introduction A quel genre théâtral appartient Dom Juan ? Ce genre, quelle place hiérarchique

Racine est d’abord le rival de Corneille, celui qui va en quelque sorte prendre sa place sur la scène du théâtre français. Beaucoup de choses vont ê soulignées dans leur rapport pour les opposer : * Corneille = vertu romaine (Ms Nicomède c’est en Bithynie, Rodogune c’est en Syrie, Le Cid en Espagne médiévale, Médée en Grèce) * Racine = lyrisme de la poésie grecque (= Phèdre, Bajazet -> on est dans le mythe, ça n’a rien de grec) Méfions-nous des stéréotypes ! Britannicus = pièce qui

d’abord deux questions : pourquoi Molière ? et pourquoi choisir Le Tartuffe, pièce en vers d’un abord plus difficile que d’autres œuvres dramatiques ? Cet auteur est spontanément cité par les élèves de Lycée Professionnel et constitue donc un « classique » scolaire. Cependant, cette pièce leur est souvent inconnue et propose une vision politique plus large à travers les thèmes de l’hypocrisie et de l’aveuglement. Par ailleurs, Le Tartuffe permet d’aborder un des enjeux essentiels de la comédie :

trois personnages, le drame chez l'héroïne : contre la passion, respect du devoir, souci du repos, peur de l'amour), par l'influence de la tragédie classique (on y voit les ravages de la passion comme chez Racine ; le sens de la «gloire», le rôle de la volonté stoïque et de la raison lucide comme chez Corneille). C'est, enfin, donc, un roman classique par la brièveté de l'action, la moralité. Originalité : Le roman n'est qu'une des variations sur le sujet qui retenaient l'attention des salons