Importance Décor Théâtre Classique

flatter les sentiments les plus primaires du peuple, cette dénonciation se retrouve aussi dans le théâtre. La démocratie revient et un nouvel empire est crée. En – 322 Athènes perd encore une guerre contre Alexandre le Grand et Démostène se suicide, c'est la fin de la démocratie. HISTOIRE DES ARTS Présentation : la frise des Panathénées. Cette œuvre est un ensemble de bas-reliefs. C'est un décor dont la sculpture se détache faiblement de la paroi. La frise est réalisé par Phidias. C'est

Objet d’études : Le théâtre : texte et représentation. Corpus : A : Jean Tardieu, Finissez vos phrases, La Comédie du langage, 1951 B : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.16 – 17, 1951. C : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.42 – 43, 1951. D : Eugène Ionesco, Rhinocéros, 1952. Annexe : Eugène Ionesco, « Discours sur l’avant-garde » dans Notes et Contre-Notes, 1966. QUESTION Quels éléments des textes A, B, C, D sont susceptibles de surprendre un spectateur ou un

HISTOIRE DU THEATRE Le théâtre est resté en sommeil pendant presque 10 siècles, l’Europe a dû se défendre contre les invasions barbares. C'est l'église qui a pris à charge la pratique théâtrale, puisqu'elle contrôle l'éducation, les institutions, l'art et le commerce. L'aristocratie féodale va inventer au 12e siècle, une mythologie héroïque, le cycle Arthurien, celle d'une classe noble et guerrière éprise de valeur chrétienne et d'amour courtois. Toute l'Europe à cette époque avec ce qu'on appelle

la langue française et sa littérature, Richelieu fonde l'Académie française en 1635. Il organise ainsi en corps constitué une assemblée de bourgeois qui se regroupaient hebdomadairement pour parler littérature et lire leurs productions. Au théâtre, le besoin d'ordre et de rigueur trouve son expression dans une contrainte - le dramaturge doit respecter la règle des trois unités - lieu, temps et action. - La préciosité est une mode née en 1654, qui régna quelques années dans les Salons parisiens

Introduction Antonin Artaud, poète, romancier, acteur et théoricien du théâtre français, dans son essai Le Théâtre et son double, écrit en 1938, déplore que le théâtre en Occident soit uniquement un « théâtre de la parole ». Si l’on se réfère à l’étymologie, le théâtre, du grec Theatron, regarder, contempler, désigne à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. Cette désignation s’étend à la Renaissance à l’ensemble de l’édifice du spectacle (scène comprise) ainsi qu’à

A. Nécessité de lectures multiples B. Première question à se poser: LA NATURE du texte 1. Cela signifie d'abord l'appartenance à un genre. a) Il existe quatre grands genres : ? Poésie (Les Fleurs du mal) ? Roman (Madame Bovary) ? Théâtre (Le Barbier de Séville) ? Littérature d'idées, essai ou réflexion (les Pensées) b) D'autres genres, moins fréquents : ? Nouvelle (Maupasssant) ? Conte (Contes de Grimm) ? Fable (La Fontaine) ? Chanson ? Autobiographie, mémoires, journal

dèmes. A partir des réformes de Clisthène de nombreux bâtiments vont voir le jour notamment après les guerres médiques. Ainsi, à travers ses principaux édifices, comment Athènes va-t-elle s'imposer comme une puissance tout au long de l'époque classique ? Nous verrons dans un premier temps quel est le rapport des athéniens à la ville, puis comme Athènes va devenir une ville religieuse et démocratique et enfin, nous verrons que Athènes est le reflet d'une puissance économique et militaire. I/

L’AUTEUR2Éric-Emmanuel Schmitt La Nuit de Valognes Nouvelle version 2005 revue par l’auteur Présentation, notes, questions, après-texte et interview établis par CLAUDIA JULLIEN professeur de lettres en classes préparatoires PIERRE BRUNEL professeur à la Sorbonne Classiques Contemporains&PRÉSENTATION Éléments biographiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 Contexte littéraire et culturel de La Nuit de Valognes . . . . 7 Résumé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

volontiers qualifiée d’âge « baroque ». De Calderón à Shakespeare, l’Europe des XVIe et XVIIe siècles paraît à la fois fascinée et effrayée par l’inconsistance ontologique de la vie mondaine, comparée à la texture mensongère d’un spectacle de théâtre, dont Dieu seul serait le véritable auteur et metteur en scène. Avant d’être une forme littéraire, le songe est une obsession métaphysique à l’époque moderne, et le dialogue qu’entretiennent, par textes interposés, Montaigne, Descartes, Pascal1

mœurs, les membres de la Compagnie du Saint-Sacrement n’hésitent pas à s’immiscer dans la sphère privée et familiale, exerçant une influence occulte qui inquiète le pouvoir monarchique. Les dévots vrais ou faux mènent également une cabale contre le théâtre qu’ils jugent immoral, et se déchaînent tout particulièrement contre Molière : en 1662, ils attaquent l’Ecole des femmes, taxée d’impiété et d’obscénité, et récidivent de façon encore plus virulente contre le Tartuffe, en 1664. 4. L’idéal moral