Illustre Théâtre

Introduction [Amorce] Le xxe siècle est marqué par les traumatismes de l’histoire (deux guerres mondiales, régimes totalitaires) et la perte des repères (religieux, moraux…) traditionnels. Le théâtre de l’absurde, et notamment Ionesco, s’en fait l’écho. Prenant le contre-pied du théâtre traditionnel, il se caractérise par un mélange des registres très dérangeant : le spectateur se prend à rire, mais en même temps se sent mal à l’aise. [Présentation du texte] Dans La Leçon (1951), Ionesco met en

Dalembert qui sont a l'origine de l’encyclopédie Diderot Né à Langres (France) en 1713 ; Mort à Paris (France) en 1784 Grand philosophe des Lumières, Denis Diderot a apporté ses qualités novatrices dans de nombreux domaines. Il s’est illustré aussi bien dans le roman, le théâtre, la critique que l’essai. Mais cet homme curieux et avide de connaissance est surtout resté dans la postérité avec la formidable entreprise de l’Encyclopédie, sur laquelle il a travaillé sans relâche pendant plus de 20 ans. Il avait

habileté argumentative. Le qualificatif « homme dur » fait réagir l’hôte, en fait il est bon, n’est pas aussi méchant qu’il en à l’air mais plus humain. III. Les fonctions de l’anecdote Cette anecdote a tout d’abord une fonction morale : elle illustre une nature humaine généreuse dont il ne faut pas désespérer, tout le monde peut changer et en chaque homme il y a du bon et du mauvais. C’est une vision optimiste de la nature humaine. Dans cette anecdote, la loi ne pas tout régenter dans la société

comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de petite bourgeoisie parisienne, Jean-Baptiste Poquelin fait des études dans un collège de Jésuites réputé jusqu'en 1639 puis commence des études de droit à Orléans. Il les abandonne en 1642, pour se consacrer au théâtre après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » et prend le pseudonyme de Molière. Sa carrière d'auteur

filles dans les couvents , qui les prive du bonheur terrestre et de l'amour. Le personnage desséché Dame Pluche est une autre illustration de la faillite de la vie religieuse . Un plaidoyer a situation des jeunes filles sans condition : Rosette illustre la condition des femmes sans éducation du XIXème siècles qui sont l'objet de jeux des seigneurs et ne peuvent pas espérer de ces hommes un statut d'épouse . la nature: représentée par Rosette qui évoque l'innocence et la simplicité . Une

situations y sont réduits à des types élémentaires.Même si le mélodrame ne présente pas une grande valeur littéraire, il a toutefois le mérite d'ouvrir le débat sur le renouveau du théâtre : il en souligne la nécessité et en esquisse les axes majeurs 1.2 Des réflexions nourries sur le renouveau du théatre Durant le premier quart du XIXème siècle, la connaissance plus précise de Shakespeare et des dramaturges allemands élargit le goût et fournit des arguments contre la tragédie classique

La Leçon de Ionesco La conjoncture de l'après guerre voit émerger le théâtre de l'absurde. L'homme, enivré par son pouvoir de destruction, s'est en effet vu animalisé et déchu de sa condition humaine. C'est ce que Ionesco a pour intention de démontrer au fil de ses œuvres où l'homme est dans l'incapacité de communiquer, alors même que « le langage est le propre de l'homme » La leçon est écrites dans même contexte, celui de l'horreur qui s'empare de l'humanité suite à la découverte des atrocités

trois moments de la "poésie" : l'ode, l'épopée, le drame. Les temps primitifs sont lyriques, les temps antiques sont épiques, les temps modernes sont dramatiques. Le drame devient ainsi un point d'aboutissement, accueillant la totalité du réel : "le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l'Histoire, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette de l'art", déclare encore Hugo dans sa préface de Cromwell. A esthétique nouvelle, dramaturgie nouvelle

Le texte que nous allons étudier est la première scène de Dom Juan. C'est une scène d'exposition ou les personnages présent sont Gusman, l'écuyer d'Elvire, et Sganarelle, le valet de Dom Juan. Molière était un auteur de nombreuse pièces de théâtre du XVIIe siècle et fait parti des représentants du classicisme, qui caractérise la clarté, la morale, ou encore la raison. Dom Juan, est joué pour la première fois en 1665, connaît un réel succès . Dans ce commentaire, nous allons étudier la première

« moi » chez les romantiquesLe XVIIIème siècle découvre la notion de singularité de l'individu et de son originalité. Le projet autobiographique de Rousseau montre que le « moi » est digne d'exploration. Il était haïssable durant l'ère classique (illustré par Pascal, on ne parle pas de soi) et le « moi » demande à être exploré et devient intéressant au XVIIIème, c'est par l'examen du « moi » qu'on peut rétablir une fraternité entre certains hommes. L'exploration du « moi » semble, chez certains auteurs