Illusion Comique Acte I Scène 1

pièce tandis que le nom du personnage s’écrit «Don Juan». Résumé Acte I : “L'infidèle” Scène 1 : Sganarelle fait à Don Gusman, écuyer d'Elvire, le portrait de Don Juan, son maître, débauché impie. Il prévient Don Gusman de l'échec probable d'Elvire, femme de Don Juan, abandonnée par lui et venue à sa recherche pour le lui reprocher. Scène 2 : Don Juan paraît et confirme par ses propos libertins le portrait esquissé. Scène 3 : Elvire arrive et reproche à Don Juan son départ. Elle est reçue avec

------------------------------------------------- Préliminaires 1°/ Qu’attendez-vous du début d’une œuvre ? Qu’il donne les informations nécessaires à la bonne compréhension de ce qui va suivre (lieu, époque, personnages action), tout en laissant un peu de suspens. 2°/ Que dit Boileau d’une scène d’exposition classique ? (doc 5 séquence 1) Boileau recommande aux auteurs de faire une exposition claire et rapide. Il dit se lasser des introductions qui n’en fissent pas ou ne sont pas assez

représentation. • Des extraits de scène lus par des comédiens sont disponibles dans le manuel enrichi : • Il pourra être utile, lors de la lecture de ces pages, de relever les termes propres au genre théâtral (« représentation », « tragédie », « comédie », « chœur », …) et d’en vérifier systématiquement la définition, dans les fiches « Outils d’analyse » (p. 434554 ES/S et Techno / p. 437-557 L/ES/S). Les élèves pourront se reporter aux photographies de mises en scène des œuvres citées dans les

la pièce tandis que le nom du personnage s’écrit «Don Juan». Résumé Acte I : “L'infidèle” Scène 1 : Sganarelle fait à Don Gusman, écuyer d'Elvire, le portrait de Don Juan, son maître, débauché impie. Il prévient Don Gusman de l'échec probable d'Elvire, femme de Don Juan, abandonnée par lui et venue à sa recherche pour le lui reprocher. Scène 2 : Don Juan paraît et confirme par ses propos libertins le portrait esquissé. Scène 3 : Elvire arrive et reproche à Don Juan son départ. Elle est reçue avec

théâtre est d'abord fait pour être joué. Mais il ne contient jamais toutes les informations sur la manière de le représenter sur scène. C'est la fonction du metteur en scène que de concevoir cette manière selon sa lecture et son interprétation du texte.Quelle gestuelle des acteurs ? Quelle diction ? Quels costumes, quel décor, quel bruitage, quelle lumière ? la mise en scène a pour but d'apporter des réponses concrètes à toutes ces questions. Toute représentation théâtrale est donc un spectacle. Dans

ses mécènes. 1947 : il écrit les Bonnes Il a un côté provocateur, il est souvent censuré à cause des thèmes qu’il aborde. Les codes sont cassés : il n’y a ni acte ni scène. ð Comment à travers cette violence, l’ambiguïté des relations entre maître/valet et aussi entre sœurs est montrée ? I. Inversion des rôles Mise en scène Il y a du théâtre dans le théâtre. Claire joue le rôle de madame, elle donne des ordres comme on le voit avec les impératifs « commence » l1, « passons »

Beaumarchais, Le marriage de Figaro, acte III, scene 16, 1784 LECTURE ANALYTIQUE I. des aveux véhéments 1. la vehemence - Bartholo: !, pejoratif (“fautes, deplorables”) , superlative - Marceline accentue les accusation (reponse vehemente a Bartholo): “trop bien, plus qu’on ne croit”, !, exprime plainte : « il est dur » Didascalies : gradation 2. aveux - commence par « oui », « je n’entends pas nier » = je n’ai pas l’intention. Marceline a ete accusee. Elle inverse les termes de Bartholo

Commentaire sur Les acteurs de bonne foi, Marivaux. Les acteurs de bonne foi est une pièce de théâtre en un acte, de Marivaux parue en 1757. Sa particularité première est sa mise en abyme. En effet, Merlin, un valet, doit improviser la représentation d'une comédie dans laquelle les acteurs interprètent leur propre rôle. Dans cet extrait de la scène 2, il s'agit d'une répétition. On assiste donc à la face cachée du théâtre, le spectateur découvre alors un univers qu'il ne voit pas habituellement

dans ce nouveau genre qu’est le drame romantique, un refus des règles et des traditions contraignantes. Ce drame romantique emprunte tant à la comédie et sa représentation du prosaïque, du ridicule par un langage courant, qu’à la tragédie qui met en scène dans un style élevé des personnages nobles. En réalité, il souligne que la nature ignore cette nette opposition entre les deux genres, d’où l’intérêt de les mêler pour représenter la vie totale. Les personnages peuvent donc passer d’un registre à

L'illusion comique Pierre Corneille L'illusion comique Table of Contents L'illusion comique...............................................................................................................................................1 Pierre Corneille........................................................................................................................................1 ACTE I ............................................................................................