Howard Hawks

Buster Keaton, Charlie Chaplin Cinema soviétique allemand : Dziga Vertov, Eisenstein Expressionnisme allemand : FW Murnau, Fritz Lang Cinema classique hollywoodien : Alfred Hitchcock, Frank Capra, Howard Hawks, John Ford, Realisme poetique : Marcel Carné Neorealisme italien : Vittoria De Sica, Roberto Rossellini Nouvelle vague : Agnès Varda

Dmytryk 1945 : Le Roman de Mildred Pierce (Mildred Pierce) de Michael Curtiz 1945 : Detour (Detour) de Edgar G. Ulmer 1946 : Le Criminel (The Stranger) d'Orson Welles 1946 : Le Grand Sommeil (The Big Sleep) de Howard Hawks 1946 : Le facteur sonne toujours deux fois (The Postman Always Rings Twice) de Tay Garnett 1946 : Gilda (Gilda) de Charles Vidor 1946 : Le Dahlia Bleu (The Blue Dahlia) de George Marshall 1946 : Les Tueurs (The

froides (1958) Jacques Tati Mon Oncle (1958) Jean-Luc Godard À Bout de souffle (1959) Jean Vigo Zéro de conduite (1934) À voir pour le 3 novembre 2014 Stanley Donen Chantons sous la pluie (1952) Jacques Demy Les Demoiselles de Rochefort (1967) Howard Hawks Rio Bravo (1959) Buster Keaton Le Mécano de la General (1925) Robert Flaherty Nanouk  l’esquimau (1922) Charles Chaplin Les Lumières de la ville (1931) Roberto Rossellini Païsa (1946) Michelangelo Antonioni L’Avventura (1960) Federico Fellini La

Frank Capra, comme New York-Miami et  Vous ne l'emporterez pas avec vous, ou bien  l'Impossible Monsieur Bébé, de Howard Hawks. Les films d'épouvante s’illustrent, quant à eux, avec des réalisations comme  Les chasses du comte Zaroff  et King Kong. Les œuvres policières, telles que Je suis un évadé, de Mervyn LeRoy,  Les Anges aux figures sales, de Michael Curtiz, ou Scarface, de Howard Hawks, ne sont pas en reste, car elles font, grâce à leur forte résonance sociale, l'objet d'un intérêt particulier

accomplit un « Top 10 des meilleurs films de tous les temps ». Ce magazine demande à Tarantino d’effectuer le classement de ses 10 films préférés. Voici sa liste 1. The Good, the Bad and the Ugly (Leone) 2. Rio Bravo (Hawks) 3. Taxi Driver (Scorsese) 4. His Girl Friday (Hawks) 5. Rolling Thunder (Flynn) 6. They All Laughed (Bogdanovich) 7. The Great Escape (J. Sturges) 8. Carrie (De Palma) 9. Coffy (Hill) 10. Dazed and Confused (Linklater) La même question à été posé à d’autres réalisateurs

de la distribution en Grande-Bretagne. Il ne ressortira que 25 ans plus tard, en 1999, interdit aux moins de 18 ans. Cette critique de la société nous la retrouvions déjà en 1932 avec « Scarface » de Howard Hawks. Chicago dans les années 20, la prohibition, la mafia. Le commanditaire du film Howard Hughes voulait un film réaliste, violent à souhait, et comme il s'inspirait de faits réels (Al Capone) les censeurs du moment y ont vu l'apologie de la violence et du crime. Le film sortira 2 ans après

l'on peut voir Camille, alias B.B., discuter avec Fritz Lang de M le Maudit, alors qu'en arrière plan, sur un mur, on aperçoit des affiches publicitaires pour les films Psychose de Hitchcock et Hatari, le dernier long métrage alors en date de Howard Hawks. Le Mépris ne figure pas dans les meilleurs souvenirs de B.B., heurtée par les procédés de Godard et harcelée par les paparazzis italiens. Pourtant, le film est peut-être l'oeuvre la plus intelligente de la filmographie de Bardot. On a pu lire

s'interroge sur les variations du mal. L'une des premières Suvres du genre est, d'après de nombreux théoriciens, Le Faucon Maltais de John Huston, réalisée en 1941. D'autres cinéastes en feront par la suite une de leurs spécialités, que ce soit Howard Hawks (Le Port de l'angoisse en 1945, Le Grand sommeil en 1946) mais surtout les réalisateurs allemands ou autrichiens fraîchement débarqués à Hollywood. Parmi eux, Edgar G. Ulmer (Détour en 1945 puis Le Démon de la chair en 1946) a grandi à bonne école

mais ce statut de remplaçant ne le satisfait pas. Il est finalement échangé pendant l'été aux Washington Wizards contre l'arrière Jerry Stackhouse (qu'on comparait à ses débuts à Michael Jordan). Antoine Walker est également transféré aux Atlanta Hawks contre le meneur Jason Terry. Mais l'événement de cet été 2004 est le départ du meneur Steve Nash. Alors agent libre, il décide de retourner dans le club de ses débuts, Phoenix. Pour la saison 2004-2005, Don Nelson tente de composer un cinq équilibré

« Deckard, c'est Philip Marlowe ». Disant cela, Ridley Scott fait moins référence au personnage créé par l'écrivain Raymond Chandler qu'à son incarnation par Humphrey Bogart dans Le Grand Sommeil (1946), de Howard Hawks. Il y a en effet plus d'un élément emprunté par Ridley Scott à Howard Hawks, parmi lesquels deux au moins apparaissent comme des clins d'œil. Rachel rappelle la Vivian du Grand Sommeil (jouée par Lauren Bacall) : toutes deux sont étroitement liées au commanditaire de l'enquête, ici