Horace De Corneille Acte Par Acte

réalisé par Hitchcock, nous savons que Charlie (Joseph Cotten) est un assassin recherché par la police ; sa famille l'ignore. Néanmoins, sa nièce (Teresa Wright) soupçonne quelque chose. Petit à petit, son intuition devient certitude. Tout le deuxième acte décrit ce processus de révélation. Enfin, dans Festen, nous pensons que Christian (Ulrich Thomsen) dit vrai quand il accuse son père d'abus sexuel. On notera que nous n'en avons aucune preuve formelle mais la puissance du Drama, l'élan inconscient

qui a quitté le corps de son personnage: il se lève et s'en va tranquillement. Il y a une frontière volontairement brutale entre la scène et le reste, et à partir du moment où l'acteur quitte la sphère scénique, il ne fait plus partie du jeu. Cet acte est extrêmement puissant: le public voit un personnage mourir, puis celui qui l'incarne s'en aller et l'abandonner. Mais quelles sont les différentes fonctions de la représentation de la mort au théâtre ? L'examen de cette problématique portera sur

lui-même ; Tant de miroirs, ce sont les sottises d'autrui, Miroirs, de nos défauts les peintres légitimes ; Et quant au canal, c'est celui Que chacun sait, le livre des Maximes. Un homme qui s'aimait sans avoir de rivaux: Voir Horace « Quin sine rivali teque et tua solus amares. » (« Art poétique », vers 444). Officieux: Qui rend des services, de bons offices. Les conseillers muets: Les miroirs. Il s’agit d’une métaphore empruntée aux Précieuses. Galand: Au XVIIème, s’écrit

FICHE DE LECTURE l' ILLUSION COMIQUE DE CORNEILLE (1635) Auteur (1606-1684) : Dramaturge, auteur officiel nommé par Richelieu, académicien (1647) , théoricien études : élève brillant des Jésuites, carrière d'avocat à Rouen rencontres : bénéficie du mécénat de Richelieu, ministre d'état de louis 13 Autres œuvres : « le Cid », « Cinna » et « Horace » (pièces); « Discours sur l'art dramatique » Contexte historique : en guerre contre l'Espagne le 12/05/1635; la noblesse accepte mal le

privilégie le mouvement, l’instabilité, le changement et l’illusion. Il est caractérisé par les nuages et les trompes l’œil. - Les dramaturges célèbres : Calderón ; La vie est un songe en Espagne Shakespeare ; Roméo et Juliette en Angleterre Corneille ; l’illusion comique et Molière, Dom juan en France. Le théâtre classique : - Il connait son apogée à la 2nd moitié du XVIIe siècle. - le principe d’unité a été établi par Boileau dans l’Art poétique : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul

.. CORNEILLE est encore timide et hésitant; ses premières oeuvres comiques s'achèvent sur une interrogation; avant la tragédie du CID, L'ILLUSION COMIQUE est cette ultime interrogation. Une sorte d'angoisse donne à cette pièce des couleurs et des éclats de fête foraine, projette sur l'écran de la grotte magique une humanité de songe, des attitudes et des voix de marionnettes curieusement déformées. Le montreur d'images annonce le spectacle, les spectres parlants, la fantasmagorie. Sous nos yeux tremblent

irrationnel. L'exagération permet de créé chez le spectateur l'instabilité, l'inquiétude ou le doute. L'auteur veut être libre et utiliser son imagination. Il y a beaucoup de mouvement, grâce au nombre d'action (par exemple dans l'Illusion comique de Corneille), avec des digressions, et une intrigue toujours compliquée. 2-Thèmes principaux et sujets abordés Les thèmes les plus souvent utilisés sont l'instabilité amoureuse, la vanité de l'homme, le sort des gens (hasard, fortune, chance...), avec l’obsession

En France et en Espagne, à l’[[classicisme|époque classique]], les deux dramaturges les plus importants sont [[Jean Racine]] et [[Pierre Corneille]]. Quand sa pièce, ''[[Bérénice (Racine)|Bérénice]]'', a été critiquée parce qu’elle ne contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou [[tragi-comédie]], genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis.

(féminin) : L’amplification se fonde sur une gradation entre les termes d’une énumération ou dans la construction d’un J’aim e 1,8k paragraphe. Anacoluthe (féminin) : L’anacoluthe est une rupture de construction. Exemple dans Athalie de Racine (acte I, scène 4) : « Vous voulez que ce Dieu vous comble de bienfaits / Et ne l’aimer jamais ? ». Analepse (féminin) : En narratologie, c’est un retour sur des http://www.etudes-litteraires.com/bac-francais/figures-de-style.php 1/7 14/12/2014 Figures

Cinna, CORNEILLE « Je suis maître de moi comme de l'univers ; Je le suis, Je veux l'être » OI Objectif : Étude d'une tragédie classique Objectifs particuliers : * Caractériser le héros tragique : homme ou femme face au dilemme * Proposer un nouveau modèle de souveraineté, la clémence d'Auguste * Revenir sur les principes de la tragédie classique * Étudier le monologue intérieur comme discours délibératif Lectures analytiques CORNEILLE, Cinna