Horace Corneille Camille Personnage Tragique

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Pierre CORNEILLE (France) (1606-1684) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Le Cid’’ qui est étudié dans un dossier à part). Bonne lecture ! Il est né à Rouen dans une famille où l’on exerçait des fonctions juridiques ou ecclésiastiques. Son père était avocat. Au collège des jésuites de Rouen, il reçut une solide formation et une culture essentiellement latine. Il se distingua dans les

rompre avec les valeurs littéraires antérieures. Cette pièce met en scène deux personnages principaux, Perdican et Camille, réuni dans le château d'un parent commun, qui souhaite les marier, le baron. Ces deux protagonistes se prêtent au jeu de l'amour jusqu'à commettre un meurtre. Cette pièce propose une réflexion sur la complexité de ce sentiment. Dans la scène un de l'acte un, Alfred de Musset met en scène deux personnages, maître Blazius et Dame Pluche, ainsi que le chœur. Dans ce commentaire composé

allons étudier dans cet écrit. Le premier est le groupe du Laocoon, que sculpteurs Rhodiens Agésandre, Athénodore et polydore taillèrent dans le marbre au premier siècle avant Jésus de Nazareth. Le second est une oeuvre française, Le serment des Horaces huile couchée sur la toile par Jacques-Louis David en 1794. Nous etudieront l'histoire et la composition respective de chacune de ces oeuvres, ainsi que ce qui les rapproche ou les differencie. Le groupe du Laocoon est une sculpture sur marbre

théâtre permet une représentation valorisante du pourvoir il peut d’un autre coté permettre une représentation péjorative du pouvoir. Horace disait en parlant de la comédie « castigat ridendo mores » (elle (la comédie) corrige les mœurs par le rire). Par cette maxime la comédie peut viser à des erreurs de choix due au pouvoir comme quand Horace tue le bien-aimé de Camille, sa sœur, pour Rome. Enfin, le théâtre permet une représentation abusive et sans pitié du pouvoir illustré dans l’œuvre Ubu Roi

considère comme un traître. Elle décide de braver son interdiction pour rendre à son frère les honneurs funèbres mais Ismène tente de l’en dissuader. Le troisième texte est tiré de la pièce de Jean-Paul Sartre, Les mains sales, de 1947. Les deux personnages qui y sont mis en scène sont Hugo, un jeune homme communiste idéaliste, et Hoederer, pragmatique dirigeant du parti. Hugo est entré au service d’Hoederer comme secrétaire avec pour mission de le tuer, mais Hoederer s’en est aperçu et essaie, de

conflit entre Musulmans, Chrétiens et Juifs. Sous la monarchie, le pouvoir est représenté de façon plus douce et améliorée, pour mettre toutes les chances de son côté afin d’obtenir une bourse et d’être reconnu par le Roi, comme l’ont fait Molière, Corneille et Racine.             Alors qu’au XVIIème siècle règne la monarchie, à partir du  XVIIIème siècle ce n’est plus le cas, ce qui laisse aux dramaturges la liberté de s’exprimer. C’est ce que la plupart ont fait.       À partir du XVIIIème siècle,

tonalité indique une inflexion dans le langage et non le mouvement subjectif profond qui y est en jeu.C’est pourquoi, on privilégiera l’étude des registres dans un texte. Le Registre Tragique * Le registre tragique présente des personnages hors du commun aux destins marqués par la fatalité.(Mort) * Le registre tragique introduit ainsi la terreur et la pitié devant la force du destin qui frappe les protagonistes et le caractère inéluctable de l'échec, ayant ainsi une fonction de catharsis. *

cruautés » des XVIe et XVIIe s. fut de quelque manière conçu pour exciter les passions et galvaniser les volontés dans le combat contre les infidèles. L'essence du tragique tient-il à la monstration de la mort sur scène ? De quel côté sommes-nous, avant même que l’elle produise son effet sur nous ? Le sens de la cérémonie tragique est-il dans le réalisme de la représentation (du sang sur scène) ou dans une esthétique de la sobriété et de la distance ? I LA DEFICIENCE DE TOUTE REPRESENTATION

voix de la tragédie et sa gamme de silences • le personnage tragique (et non pas seulement Antigone ! on a ici un discours théorique qui prend en compte l’ensemble des personnages et qui envisage donc le héros tragique) : en attente d’une révélation, d’une métamorphose qui le consacrera et le fera entrer dans la sphère du mythe. (une comparaison pourrait être possible (surtout dans le cadre d’une dissertation) avec Camille, dans Horace de Corneille (la scène que nous avons étudiée : IV,5)) III

dénonciation du pouvoir d’autant plus intense que sa fin est dramatique et touche ainsi le lecteur et le public de manière souvent inévitable. En outre, l’utilisation du registre tragique permet l’expression de sentiments très forts qui, comme dans la tragédie « Horace » de Corneille, font ressortir la haine éprouvée par Camille envers son frère et Rome. Cette détestation n’est autre que la désapprobation du pouvoir romain, ce qui contribue à une dévalorisation très vive de celui-ci. Sa douleur éprouvée