Horace Corneille Acte Iii Scène 6

trouvais/L’homme égaré qui ne sait où il va. » Aussi est-ce tout naturellement qu’il réaffirme son malheur dans l’envoi, en reprenant l’image de l’« égaré » : « C’est grand pitié qu’il faille que je sois/L’homme égaré qui ne sait où il va. » La mise en scène allégorique semble peut-être aujourd’hui peu compatible avec l’expression du sentiment amoureux, mais le poème offre une vision très haute de l’amour, défini comme ce qui sauve l’homme d’une condition misérable. 22 © Groupe Eyrolles « Encore

deux tragédies et un : drame romantique, deux et une tirade. dialogues Les auteurs et les œuvres sont tous connus même si vous n’avez pas eu l’occasion de rencontrer les textes proposés. Le corpus, en posant la question de la représent ation sur scène de la marque son lien avec mort, l’objet d’étude au programm les textes vous amènent e. De façon plus profonde également à réfléchir , sur la place de la violence théâtre, sur la fascinatio n qu’elle exerce sur le au spectateur comme l’exprime sujet

- Approcher le genre théâtral : la double énonciation, la mise en scène. - Étudier le dialogue, les différents types de phrases. - Maîtriser la périphrase. - Etudier les différents types de comiques. - Initiation au jeu théâtral. - Aborder l'étymologie, le discours rapporté. - Réalisation d'exposés: La vie des bourgeois, des nobles et des valets au XVII siècle, La Comedia dell'arte, Racine et Corneille, la Fontaine et Lesage, La vie d'auteur et de comédien et la condition

· Méthode de travail :· Travail en individuel et en groupe · Apprentissage collaboratif (basé sur l’interaction)· Travaux dirigés · Corpus d’étude : extraits de textes littéraires : · I / III - Prose · II/ III- Poésie · III/III- Théâtre · Types d’évaluation : mode oral· Evaluation formative · Evaluation sommative (contrôle final en individuel) INTRODUCTION I- LECTURE ET ANALYSEPouvoir analyser un texte

partie) ▪ Former six groupes de cinq élèves. ▪ Distribuer deux résumés de textes différents ainsi qu’un questionnaire à chaque groupe d’élèves. Résumés proposés : o Racine, Andromaque o Molière, Le malade imaginaire o Corneille, Le cid o Marivaux, La Double Inconstance o Beaumarchais, Le mariage de Figaro o Hugo, Ruy Blas ▪ Consigne : « Individuellement, lisez attentivement les deux résumés proposés. Ensuite, en groupe, tentez de répondre aux quelques

Acteurs • Scène I • Scène II • Scène III • Scène IV • Scène V • Scène VI • Scène VII • Scène VIII • Scène IX • Scène X • Scène XI • Scène XII • Scène XIII et dernière. • Le Médecin volant • Acteurs • Scène I • Scène II • Scène III • Scène IV • Scène V • Scène VI • Scène VII • Scène VIII • Scène IX • Scène X • Scène XI • Scène XII • Scène XIII • Scène XIV • Scène XV • Scène dernière • L'Etourdi • Acteurs • Acte I – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII – Scène VIII

La scène est rectangulaire ou trapézoïdale, les risques d’incendie sont élevés, la scène étant éclairée par des bougies. Les spectateurs sont debout sur le parterre, on trouve des places sur la scène même, et ce, jusqu’en 1759. Les représentations se font à 17 heures avec deux œuvres : une longue et une plus courte. Le public est constitué d’habitués et de versatiles (surtout les provinciaux et les étrangers). La « claque » impose toujours sa loi. Il n’y a pas de metteur en scène, souvent

l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité

Acteurs • Scène I • Scène II • Scène III • Scène IV • Scène V • Scène VI • Scène VII • Scène VIII • Scène IX • Scène X • Scène XI • Scène XII • Scène XIII et dernière. • Le Médecin volant • Acteurs • Scène I • Scène II • Scène III • Scène IV • Scène V • Scène VI • Scène VII • Scène VIII • Scène IX • Scène X • Scène XI • Scène XII • Scène XIII • Scène XIV • Scène XV • Scène dernière • L'Etourdi • Acteurs • Acte I – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII – Scène VIII

14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en scène 16 a) Les lumières 16 b) Le son 20 c) Décors et accessoires 20 V. Metteurs en scène connus 21 a) Les importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants metteurs en scène du Moyen-Age 21 c) Les importants metteurs en scènes du VIIe au XIXe siècle 21 d) Les importants metteurs en scène contemporains 22 VI. Les grands auteurs dramatiques 23 a) Sophocle 23 b) Shakespeare 25 c) Molière 29 d) Corneille 30 e)