Honoré Daumier Le Public De Théâtre

Honoré Daumier naquit à Marseille le 26 février 1808 et fut baptisé trois jours plus tard en l’église Saint-Martin, voisine du domicile familial. Son père, Jean-Baptiste, exerçait la profession, peu lucrative à l’époque, de "vitrier", c’est-à-dire d’encadreur et de peintre décorateur: ce point n’est pas sans importance au regard de l’idée, fort répandue au début du XXe siècle, d’un Daumier issu de rien, sorte de génie pur et sans racines. Que Daumier ait été le fils de simples artisans jette d’autre

Honoré Daumier (1808-1879), La Parade1, Musée du Louvre. La représentation théâtrale : les recettes d'une illusion Donner corps aux fantômes Le théâtre est la mise en scène d'une fiction : comment donner à voir ce qui n'est pas ? Comment donner corps à des fantômes puisqu'il faut bien appeler ainsi les personnages imaginaires profilés par le génie littéraire ? Ces personnages n'existent pas ( ou n'existent plus dans le cas des drames historiques) ; le corps du comédien est le véhicule de

Daumier : à quoi s'opposent ses œuvres? Par quels moyens? Introduction : Honoré Daumier est né le 26 février 1808 à Marseille, d'un père vitrier et poète qui part en 1815 à Paris pour tenter de se faire publier. En 1816 Honoré Daumier et sa mère l'y rejoignent. Honoré semble prédisposé à une carrière artistique, vocation dont son père tente vainement de le détourner, en le plaçant chez un huissier. En 1823, Daumier entre à l'académie suisse (atelier de peinture situé dans l'Île de la Cité

admirateurs qui viennent pourtant baiser ou étreindre ses chaussures. La position éminente qu’il occupe, il la doit à ses œuvres sur lesquelles il est assis, ainsi qu’au Théâtre-Français et à l’Académie française sur lesquels il pose les pieds. La Colonne Vendôme renvoie à « A la Colonne de la place Vendôme » (Odes et Ballades), le Théâtre de la Porte-Saint-Martin à Lucrèce Borgia et à Marie Tudor, les scènes de meurtres et de pénitents aux drames romantiques. On peut se demander si Benjamin a voulu représenter

Fontaine, Honoré Daumier, Michel Colucci dit « Coluche » et Anne Roumanoff, sont devenus des figures emblématiques de l’humour. Entre chefs d’états et ministres, aucun homme politique n’a échappé à la critique par ces personnages. Par les différentes formes d’humour utilisées, ces personnages se sont engagés dans un but commun, dénoncer les défaillances politiques, la justice, l’hypocrisie des hommes. La Fontaine, fabuliste du XVII siècles, s’est plutôt engagé dans la critique du roi. Daumier, caricaturiste

les hommes en les divertissant ». Jean Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière, fut un grand dramaturge du XVIIe siècle et écrit de nombreuses pièces de théâtre comme Le Malade Imaginaire . Cette dernière est une comédie-ballet représentée pour la première fois sur scène le 10 février 1673 sur le théâtre de la salle du Palais-Royal. Cette pièce se veut un grand spectacle en l’honneur du roi Louis XIV, revenu de la Guerre de Hollande. Il est ainsi intéressant de se

réalistes rompent vigoureusement avec l'enseignement de l'académisme. Ils veulent représenter l'humanité telle qu'elle est, sans l’idéaliser. Leurs tableaux sont refusés dans les salons. On reproche au peintre Gustave Courbet ou au caricaturiste Honoré Daumier leur vulgarité. Le critique d'art Champfleury multiplie les articles pour prendre leur défense. De la même manière, le roman de Flaubert Madame Bovary est poursuivi par la justice pour immoralité en 1857. * Le projet naturaliste

Flaubert écrit à Mlle Leroyer de Chantepie : « Vous me dites que je fais trop attention à la forme. Hélas ! c'est comme le corps et l'âme ; la forme et l'idée, c'est tout un. » Et Henry Becque, qui se veut le Molière de son temps, s'écarte résolument du Théâtre-Libre d'Antoine. Le réalisme dans la littérature française Émile ZolaÉmile Zola Certains critiques, Pierre Martino par exemple, ont voulu voir dans le réalisme une constante de la littérature française, du Moyen Âge à nos jours ; à leurs yeux

velouté, le soyeux, le satiné.   À première vue, tout apparaît d’un réalisme confondant ; pourtant, Ingres prend des libertés et idéalise la figure. Madame de Senonnes est peinte en 1814, l’année de La Grande Odalisque dont le modèle nu surprend le public par la longueur de sa colonne vertébrale, laquelle, loin de toute réalité anatomique, devient une arabesque souple et élégante. De la même façon, Ingres allonge le corps de madame de Senonnes et simplifie les formes. Le visage est un ovale presque

évoquer des scènes de la vie des gens simples, qu'ils soient de la campagne ou citadins,le terme recouvre également une critique des conditions sociales. Les œuvres des trois principaux artistes français représentatifs du réalisme, Gustave Courbet, Honoré Daumier et Jean-François Millet, sont à classer dans le réalisme social. L’artiste qui a revendiqué explicitement le terme réalisme est Gustave Courbet. En 1855, écarté de l’Exposition universelle, il fait construire en face de l’Exposition officielle