Hero Classique Caracteristique

Introduction : - Stendahl --> faux nom --> Henri Beyle Auteur romantique du 19e Courte carrière militaire sous Bonaparte - Roman célèbre : La Chartreuse de Parme - Essais : De l'amour ; Racine et Shakespeare --> (R) adversaire classique ; (S) modèle des romantiques Titre : Le rouge --> symbole de l'armée et passion, amour Le noir --> symbole de la religion et hypocrisie --> Deux possibilités pour réussir sa vie Julien Sorel, issu d'un milieu modeste, veut faire une

moment. Un des problèmes qui se pose à l’acteur et au metteur en scène, sont les clichés véhiculés par les personnages appelé personnages types (bouffon, griot, le sorcier, le marabout, le fou, le faux type..). le clichet est un ensemble de trait caracteristique que l’on rencontre dans les personnage (apparence, récurrence, manière de parler…) . ces cliché ne sont pas simplement inscrit dans l’esprit du public, dans celui du metteur en scène (réalisateur, coach,…) mais également dans l’esprit de l’acteur

ni plus édifiant que le notre. Mais eux, du moins, courent jusqu’au bout de leur destin et il n’est même jamais de si bouleversants héros que ceux qui vont jusqu’à l’extrémité de leur passion. »   Cette citation propose une définition assez classique de l’univers et des personnages de roman. Nous allons voir et discuter la définition du « monde romanesque » et de ses héros et dans cette perspective nous verrons premièrement la définition de ce monde d’après Albert Camus, pour ensuite voir

éléments de sa biographie. Ce jeune homme « ayant beaucoup d’esprit » , il utilise ce départ forcé, cet exil afin de s’instruire des autres planètes et de ses habitants. L’action y est posée. Puis nous retrouvons la présentation des personnages dont le héro Micromégas dont son nom est un oxymore puisqu’il possède deux racines grecques : micro : petit et méga : grand. Il porte donc en lui toute la relativité des existences, l’infiniment grand ainsi que l’infiniment petit. Comme tous les héros d’un conte

jeune guerrier grec armé d’une lance qui date du Vème siècle avant Jésus Christ. Les jambes sont musclées comme celles d’un athlète et les pieds nus donnent à Augustus l’allure des dieux grecs de l’âge classique. • On reconnait un buste d’Augustus grâce à la coupe de cheveux bien caractéristique avec la double mèche appelé la « pince ». • Sa cuirasse est découpée en 3 parties : - La partie haute où l’on aperçoit le ciel, le soleil, la lune et l’Aurore. Il veut montrer que la politique augustéenne

____________________________________________________________ _________ ____________________________________________________________ _________ Apparu à la fin du XVIIIème siècle en Europe, le romantisme prône le renouveau des règles strictes de la littérature classique. En arborant un tout nouveau genre, se laissant aller à l’expression des sentiments, des sensations et de la sensibilité d’auteurs reconnus tels que Victor Hugo ou encore Théophile Gautier, le romantisme s’impose comme le genre phare de la littérature

et de « stasima » (partie chantée) – La dernière partie dite « l'exodos », où le chœur quitte la scène. Quelques auteurs : Sophocle, Euripide 2 La tragédie classique française Délaissé au moyen âge, ce genre revit à l'époque classique, c'est à dire en France à la deuxième moitié du XVIIe siècle. La tragédie classique française doit, comme le dit la citation de Boileau : « Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli, Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » respecter

de "Phèdre" (V,6), 1977, par le dramaturge français et auteur du période classique , Jean racine; "La Machine Infernale" (II), 1932, par Jean Cocteau, grand auteur de thêatre français du 20e siècle; aussi que "Rhinocéros" (II), 1959, et "Notes et contre-notes", 1966, par Eugène Ionesco, auteur dramatique et représentant du théâtre de l'absurde. En faisant ça, nous serons capables de comparer les origines, les caracteristiques (physiques et morales), et les traitements de ces dernières (monstres).

il est dans un monde entre-deux, ou il n’y a que lui et « le pied » idée de sacrificateur > dieux sont évoqués sacrifice curieusement laïc (même si il parle des Dieux) dieu est derrière d’un garçon avec un poignard > mythologie dans le théâtre classique > souligne l’aspect tragique du personnage a la foi sacrificateur et sacrifié marque une sorte de transformation > inspiré par les dieux ses actions sont accomplies dans une espèce de rapport avec les Dieux indiffèrent à la mort ? > angoissé par

solution est la mort. Et elle sort. « Adieu » En quoi Bérénice de Jean RACINE est-elle une tragédie classique ? Tout d’abord, intéressons nous au titre de cette pièce, il s’agit du nom de l’un des personnages principaux, Bérénice. Ceci est la caractéristique première du genre de la tragédie. Contrairement aux comédies qui portent souvent le nom d’un vice ou d’un groupe d’individu. La tragédie Classique (XVIIe siècle) est accompagnée d’un retour aux textes Antiques et à la politique d’Aristote.