Hernani Tirade Romantique

entre eux mais ils parlent aussi à l’intention du public. Mais en général, le public n’entre pas, n’intervient pas dans le dialogue qui se déroule sur scène entre les personnages, exception faite du cas des apartés et du monologue. Le monologue, la tirade et l’aparté • Le monologue est un discours prononcé par un personnage qui est ou se croit seul. Spécificité du monologue : au théâtre, l’une des conventions veut que les personnages sur scène ignorent le spectateur laissé dans l’ombre, totalement

|Cours… | | |- Didascalies, | | | |- Paroles théâtrales:dialogue, réplique, tirade, aparté, monologue. | | | |- Personnages | | |9 |Structure dramatique

des esclaves, Marivaux (XVIIIe s), utopie réjouissante, qui met en scène l’inversion des rôles maîtres/valets. 2) La confrontation des points de vue Le théâtre, en présentant plusieurs personnages sur scène, en donnant à écouter leurs tirades, permet aux spectateurs d’apprendre. Plusieurs visions de concepts de gouvernement s’exposent. Ex : Egisthe expose sa solitude et son inanité d’usurpateur corrompu in Les Mouches, J.P. Sartre (1943). Les interventions de Créon, in Antigone

théâtral : · comme tout texte il peut être lu, · mais sa spécificité le destine à être représenté. Par conséquent le texte théâtral n'est pas seulement fait pour être lu (et donc étudié de manière scolaire). Note quand même que certains écrivains romantiques ont pu composer des pièces pour être lues (Musset avec son "théâtre dans un fauteuil" par ex.). Le théâtre est donc généralement tout autant un texte qu'une représentation (mais il y a des exceptions suivant les traditions théâtrales). Une pièce

dramatique entre la comédie et la farce, comédie moralisatrice (corriger tout en donnant du plaisir = plaire et instruire). Ses arguments font revivre une société des Lumières, Révolution, Empire. En 1830 : Genre installé, très éloigné des audaces romantiques de l’époque. Certains indices montrent une filiation relative du genre à l’oeuvre. (Certains personnages, dénouement de l’intrigue). 2) L’exposition : a. Le cadre spatio- temporel. Le lieu : didascalie initiale de la scène : une place devant

en éperon, en rond… Les gens du théâtre Le rapport spectacle / spectateur Chaque représentation est une aventure où la troupe doit intéresser le public. Selon les orientations, elle privilégie la réflexion (Brecht), la sensibilité (thème romantique) ou l'esthétique du corps (Pina Bausch), happening… Le contexte de la représentation intervient évidemment dans la mesure où elle s'inscrit dans les problèmes que connaissent les spectateurs et qui peuvent être différents ou très proches de ceux

un homme dont l’argent devient le centre, la priorité des occupations et le fait entrer dans une forme de lutte sociale, sans cependant lui apporter d’amour, qu’il soit filial (ses enfants ne supportent plus sa tyrannie, et souhaitent sa mort) ou romantique. La critique sociale passe aussi par la problématique du rapport entre maîtres et valets, comme l’illustre Le Mariage de Figaro, de Beaumarchais, pièce dans laquelle un valet se révolte contre un marquis en apprenant que ce dernier veut « profiter

Saint-André 4) Proclamation des résultats : Le 10 juillet via l’ordinateur Notation : Pas de d’interrogations surprises, coeff.2 pour toutes les interrogations faites en classe, coeff.1 pour celles faites à la maison. Récitation ; tirade ; poésie coeff.2 Chaque vacances, ramassage de classeurs  coeff.1 Bac Blanc coeff.3 (en avril) Programme de l’année 2013-2014 4 objets d’étude : 1) Le roman 2) Le théâtre 3) L’argumentation 4) La poésie (Vous tomberez

théâtre : voir lexique des notions. PRÉSENTATION Introduction Amorce : À la fin du XIXe siècle, la pièce d'Edmond Rostand Cyrano de Bergerac, histoire d'amour et d'amitié qui se déroule vers 1640, renoue avec les grandes pièces du drame romantique comme Hernani ou Ruy Blas de Victor Hugo. Le texte : Par un étrange pacte, Cyrano prête au beau Christian ses talents de poète pour séduire la belle Roxane en lui écrivant de superbes lettres d'amour. Ici, caché sous le balcon de Roxane, Cyrano souffle

Le Sens de la Mort dans le théâtre Annotations professorales : 2 Préface 5 Hernani, Acte V scène 6, Victor Hugo, 6 Le suicide et l’orgueil Humain 14 Roméo et Juliette, Acte V Scène 3, La mort par Amour 15 La Mort par Amour 18 Antigone de Jean Anouilh 20 La Mort come choix de Vie 23 En attendant Godot, Samuel Becket 24 La Mort, une confrontation avec la solitude et l’inconnu 27 Le Roi se Meurt, Eugène Ionesco, 28 L’acceptation de la Mort 30 Les justes, Albert Camus