Henri Matisse

qu’est le Néo-impressionnisme ou Pointillisme, va prendre fin dans les toutes dernières années du 19ème siècle. Cependant, il eut beaucoup d’influence sur les mouvements du fauvisme et de l’expressionnisme, dont la plupart des artistes (comme Henri Matisse) vont s’inspirer. Caractéristiques et techniques Le pointillisme est une technique très perfectionnée et qui apporte de la spontanéité à la peinture. Elle se base sur l’utilisation de couleurs pures en petits points. Ce mouvement se caractérise

Depuis son ouverture, le musée a organisé de nombreuses expositions accueillant par exemple les œuvres de Salvador Dali (en 1979), Andy Warhol (en 1990), Picasso sculpteur (en 2000) et Henri Matisse (en 2012). Le musée a peu à peu investi les rues environnantes où librairies et galeries d’art voisinent avec les boutiques de vêtements. Certaines œuvres d’art elles-mêmes se retrouvent hors du musée : Le Pot doré de Jean-Pierre Reynaud se retrouve

de Léonard de Vinci et les fresques de Michel Ange de la chapelles Sixtine. Elu à l'Académie des beaux arts en 1888, Gustave Moreau est nommé professeur en 1892 à l'Ecole des Beaux Arts de Paris. Il compte parmis ses élèves Adolphe Beaufrère, Henri Matisse, Albert Marquet et Georges Rouault. Il est inhumé au cimetière de MontMartre. Avoir des repères Situer dans le temps : Ce tableau à été peint en 1865 sans aucun évenement historique. Situer dans l'espace : Ce tableau à été crée à Paris

des chevaux soient bleus, si telle est la perception chromatique de l'artiste. Parmi les peintres les plus emblématiques de cette tendances: Henri Matisse (1869-1954) s'inspire du Maghreb pour rechercher avant tout l'ornement dans la composition. Peu importe le sujet; son art est souvent appréhendé comme infantile, sans rapport avec la réalité. Matisse n'entent nullement fonder une école ou donner une théorie de l'art. Ses notes d'un peintre (1908) sont une succession de pures notations personnelles

influence se ressent par la suite chez les fauves jusqu'aux expressionnistes allemands et aux sources de l'abstraction (premières œuvres de Wilhem Morgner ou de Wassily Kandinsky). En effet, au début du XXe siècle, certains artistes, notamment Henri Matisse, Édouard Vuillard, Paul Klee, Gauguin, Delaunay, Severini, Balla, Van Gogh, Mondrian ou même Roy Lichtenstein, s'inspirent du néo-impressionnisme pour leurs œuvres : avec des couleurs plus vives, avec de l'abstraction, avec ironie . Les œuvres

Reiter Die Brücke Edvard Munch (The Scream) Franz Marc Chaim Soutine Van gogh Impressionnisme : Moreau le fauvisme : 1900-1910 ref impressionnisme de Moreau (lui même influencé par Russel) force couleurs, sculpture africaine Henri Matisse – Luxe calme et volupté (1904), Le bonheur de vivre // André Derain- pont de charing cross CUBISME Pablo Picasso et Georges Braque Cubisme analytique l'artiste analyse les formes du sujet pour le reproduire simplement

terribles et le film La belle et la bête. Sa rencontre avec l’épouse de l’héritier de la société pétrolière Shell, Francine Weisweller lui permet de venir prendre ses quartiers dans une luxieuse villa à Saint-Jean Cap Ferrat, où encouragé par Henri Matisse, il décore la maison. Il y invite notamment Chaplin, Picasso ou Jean Marais. En 1960, il tourne Le Testament d’Orphée soutenu financièrement par François Truffaut. Le 11 octobre 1963, apprenant la mort d’Edith Piaf, Cocteau est pris d’une crise

emplois des couleurs pures. Ils abandonne le dessin pour laisser place à la tache colorée. Les fauves interprètent totalement les couleurs. Expressions de la sensualité ces tableau sont à regarder pour eux-même. Le chef de fil est Henri Matisse il a réalisé la première toile fauve. Sa toile Femme au chapeau sera très critiquée. André Derain, Maurice de Vlamick, Goerges Braques et Raoul Dufy le suivront. Femme au chapeau, 1905 Expressionnisme 1900-1930 L’expressionnisme

surgissent, hâves, blêmis, de la nuit des temps, des siècles de torture… » -les clandestins de l'art: Durant la guerre beaucoup d'artistes "cachent", s'exilent pour pouvoir continuer à créer sans risquer d'être arrêté par le régime nazi. Henri Matisse peint à Nice, Pierre Bonnard au Cannet, Georges Braque à Montsouris, Raoul Hausmann dessine et photographie caché dans le Limousin, Julio Gonzales sculpte dans le Lot ,Wols  produit des aquarelles dans la Drôme… L'occupation n'a pas empêché tous

désargenté une plus grande aisance financière et une nouvelle stimulation intellectuelle toiles le thème de la mort. Notamment dans son tableau Arlequin dont il fait cadeau en 1919 au Museo de Arte Moderna de Barcelone. Gertrude Stein le présente à Matisse, pendant l'hiver 1906. Le galeriste Ambroise Vollard achète la plupart des toiles roses en mars. En mai, il part avec Fernande Olivier pour Barcelone, puis durant l'été à Gósol, village isolé de haute-Catalogne. Ce séjour aura un impact majeur dans