Henri Matisse

période noire de Pablo Picasso a été suivie par Le cubisme analytique qui s’est également développé à partir de « Les Mademoiselle Mignonne ». Plus précisément, cet intérêt de Picasso a été déclenché par Henri Matisse qui lui a montré un masque africain. Les chercheurs soutiennent que Matisse a acheté ce morceau à la boutique Emile Heymenn dans l'ouest de Paris. Le cubisme analytique (1909-1912) est un style de peinture que Picasso à développé avec l'aide de Georges Braque. Les deux artistes ont

seulement un précurseur) qui a incité les artistes à se pencher sur la variation du cubisme. Les célèbres artistes Matisse et Pablo Picasso ont dit de Cézanne qu'il était "le père de nous tous". À la fin du 19e et au début du 20e siècle, l'élite culturelle européenne découvrais l'art africain et amérindien d'Amérique pour la première fois. Des artistes tels que Paul Gauguin, Henri Matisse et Pablo Picasso ont été intrigués et inspirés par la puissance et la simplicité de ces styles provenant de cultures

Résumé: Dans les tableaux de Matisse, le rouge et le vert sont souvent présents et donnent une vivacité à ses toiles. A première vue, dans "L'Atelier Rouge" la présence abondante du rouge attrape l'œil du spectateur et semble engloutir toute la pièce. On peut déduire que l'artiste tente de reproduire son propre atelier, par la présence d'une multitude de ses propres œuvres accrochées ou posées dans la pièce. Pourquoi Matisse a t'il voulu peindre et dépeindre son atelier ? Pourquoi ce choix d'un

les années 1920. 2) Le cubisme est la révolution esthétique et technique réalisée par Picasso, Braque, Léger et Juan Gris de 1907 à 1914, à laquelle contribuèrent Derain, Matisse et des artistes d'avant-garde, soutenus par les poètes Guillaume Apollinaire, André Salmon, Max Jacob. Le mot est né d'une remarque de Matisse devant un paysage de Braque et repris par Louis Vauxcelles en novembre 1908 dans le compte rendu du Gil Blas de l'exposition Braque à la galerie Kahnweiler. Il y parle de «cubes»

de la hiérarchie des genres reconnus. La Raie fait l'objet d'une admiration et d'une fascination unanimes depuis le XVIIIe siècle. Notons que le Buffet est une des premières œuvres datées de Chardin. Henri Matisse copiera ces deux tableaux en 1896 ; ils se trouvent actuellement au Musée Matisse du Cateau-Cambrésis. Chose rare chez Jean Siméon Chardin, un animal vivant figure dans la Raie comme dans le Buffet. L'artiste peint très lentement, revient sans cesse sur son travail, ce qui n'est guère

interlope et sombre, Brassaï s'est aussi intéressé à la haute société, aux intellectuels, à la danse et à l'opéra. Il photographia nombre d'entre ses contemporains, tels Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti et certains des écrivains majeurs de l'époque : Jean Genet, Henri Michaux. Une de ses photographies de la série des Graffiti sera utilisée en couverture du recueil de Jacques Prévert Paroles en 1946. Ses photographies offrirent à Brassaï une célébrité internationale

Matisse : de 1947 à 1954 « Les gouaches découpées » « Chaque artiste possède en lui une arme offensive lui permettant de brutaliser la tradition. » Fernand Léger La peinture de la première moitié du XXème siècle se développe entre deux pôles : forme de l’objet et forme du tableau, approche fidèle de la réalité et abstraction. Le chromatisme, la forme, l’espace, la lumière, le temps, le mouvement, mais aussi la réalité sociale, y sont vécus d’une manière entièrement nouvelle. Jamais auparavant

souvent ensemble, y compris sur la même toile. Ils peignent à l’Atelier du Bateau-lavoir, à Montmartre, où ils seront rejoints par Juan GRIS. C’est un des plus grands mouvements artistiques du XXème siècle. Il vient d’une réflexion du peintre Henri MATISSE, qui pour décrire un tableau de Georges BRAQUE, parla de « d’amoncellement de petits cubes ». Cette expression fut reprise par un critique d’art, Louis Vauxcelles, qui créa ce néologisme : « cubisme ». Hérité de CEZANNE, dont la citation célèbre

Le violoniste à la fenêtre Je vais vous présenter l'oeuvre "Le violoniste a la fenêtre", cette oeuvre a été peinte par Henri Matisse en hiver 1917-1918. C'est une peinture à l'huile sur toile, elle est exposé au Musée National d’Art Moderne de Paris I- contexte: situer l'oeuvre dans l' espace et dans le temps A la fin de 1914, Matisse prend des cours de violon et achète l'instrument que l'on retrouve sur ses toiles. En 1915, il décide que Pierre, son fils cadet de 15 ans, doit abandonner

rencontre Henri Matisse, en 1905. En 1908, Jawlensky et sa compagne, Marianne von Werefkin, rejoignent Kandinsky et son amie, Gabriele Münter, dans un petit village de Haute-Bavière, Murnau. De ces rencontres et discussions naît une association d’artistes, la Neue Künstlervereinigung München, en organisant des expositions à la galerie Heinrich Thannhauser. Fin 1911, le groupe se dissocie avec la création du Blaue Reiter. Jawlensky retourne à Paris, rencontre Van Dongen, revoit Matisse et change de