Harpagon

de farces à l’intérieur de ses pièces plus ambitieuses, comme l’Avare, pièce truffée d’exagérations comiques. L’Avare, comédie en cinq actes et en prose, a pour thème principal l’avarice. Harpagon, le personnage principal, est devenu une figure légendaire et emblématique dans l'œuvre de Molière. Harpagon est un homme possédé par l'avarice. Son vice, qui a peu à peu pris la place de tout autre sentiment, pèse lourdement sur la vie des siens et des gens de sa maison. Il soupçonne tout le monde de

de Molière : Harpagon est avare et n’a pour unique but la possession et la fructification de son argent. L’argent est pour lui un but vital, une « fin absolue » (PA p.136). Par conséquent, il ne peut l’utiliser afin obtenir les choses matérielles utiles comme lors de la scène 7 de l’acte III où il « enrage » lorsque Cléante « ôte [la bague] du doigt de son père et [la] donne à Marianne ». La bague ayant une valeur, Harpagon se refuse à l’échanger comme l’amour de Marianne. Harpagon a beau posséder

Molière : - L’Avare • Acte I - L'intrigue se passe à Paris. Le riche et avare Harpagon a deux enfants : Élise qui est amoureuse de Valère, un gentilhomme napolitain au service de son père en qualité d'intendant, et Cléante qui souhaite épouser Mariane, une jeune femme vivant chez sa mère sans fortune. Il ne supporte pas que l'avarice de son père contrarie ses projets amoureux. Harpagon est terrifié par une crainte obsédante : il a dissimulé dans le jardin, une cassette qui renferme

caricature en raison de la présence de l’exagération dans les comportements d'Harpagon parce qu'il a un rapport anormal envers l'argent. Il parle à son argent comme avec un ami. De plus, l'auteur manifeste une impression que ce n'est pas un simple ami. Harpagon a des comportements envers l’argent comme si c'est le but et la raison de sa vie. «Mon pauvre argent, mon pauvre argent, mon cher ami! On m’a privé de toi; et puisque tu m’es enlevé, j’ai perdu mon support, ma consolation, ma joie; tout est fini

personnage de lui reprocher et d'insister sur son négligement. Guillaume lui souria et le remercia. Molière, dans l'Avare, utilise les costumes pour se référencier à l'Amour comme nous pouvons le remarquer avec les compliments que fait Frosine à Harpagon. Le théâtre de l'absurde a pour but comme son nom l'indique de n'avoir point de logisme et de règles à respecter. Ainsi, le costume à travers la chaussure, a une fonction de coupabilité dans cet extrait. (…) Ainsi, dans ce texte B du corpus

dit : "mettant la tête hors du sac" et sur l'image on peut voir que Géronte sort seulement la tête du sac. Image de la pièce de Théâtre de Molière, L'Avare, avec Harpagon et La Flèche, Acte I, scène 3. " Harpagon : Qu'est ce que tu parles de voler ? La Flèche : Je dis que vous fouillez bien partout, pour voir si je vous ai volé. Harpagon : C'est ce que je veux faire. Il fouille dans les poches de La Flèche. La Flèche : La peste soit de l'avarice et des avaricieux !

héros = personnages de farce car Molière affine portraits en multipliant situations diverses, laissant réagir leurs caractères et faisant apparaître la contradiction interne → la tension constitue précisément le moteur dramatique de ces héros : - Harpagon, avare, usurier → vieux amoureux jeune fille pauvre (Mariane). - Tartuffe, un faux dévot, habile, dangereux → sensuel (Elmire) Caractères moliéresques clairs, puisque dominés par passion obsédante. Pas simples, car nuance leurs arrière-plans

serais-tu point homme à aller faire courir le bruit que j'ai chez moi de l'argent caché? » (question). b) La mise en place de l'intrigue. Dès les premières répliques en aparté ou murmures.  Exemple : « Tu murmures entre tes dents. » dit Harpagon suite à la réplique de La Flèche, « Je n'ai jamais rien vu de si méchant que ce maudit vieillard, et je pense, sauf correction, qu'il a le diable au corps », ce qui informe le lecteur qu'il murmure. La dernière réplique de La Flèche. « Ah! qu'un

tente d’amadouer Harpagon pour tenter de luisoutirer un peu d’argent et qu’elle lui dit : « Comment? Vous êtes à ravir, et votre figure est à peindre. Tournez-vous un peu, s’il vous plaît. Il ne se peut pas mieux. Que je vous voie marcher. Voilàun corps taillé, libre, et dégagé comme il faut, et qui ne marque aucune incommodité. », elle exagère grandement l’apparence d’Harpagon. Non seulement Frosine le complimente sur son aspect physique,mais elle le fait à l’excès, elle louange Harpagon comme étant

lui-même le bras » souligne la folie d’Harpagon qui ne parvient plus à se contrôler contrairement à la phrase qui suit : « Ah ! C’est moi. Mon esprit est troublé, et j’ignore où je suis, et ce que je fais » (l.7) qui montre clairement que le locuteur (Harpagon) est conscient de ses actes. Cependant, il n’est pas toujours maître de lui-même alternant périodes de folie et de lucidité (cf. découpage tripartite). De la ligne 8 à 17, la lamentation et l’avarice sont mises en avant. Molière utilise les interjections