Guitare baroque

qu'on appela plus tard le théâtre classique. Cette règle des trois unités regroupe tout d’abord l’unité de temps qui dit que la durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l’action représentée. À la différence du théâtre baroque où les événements pouvaient s’étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années. L’action des pièces classiques n’excède alors pas les vingt-quatre heures, cette règle permet donc d’éviter l’invraisemblance. Il y a également l’unité de lieu

Situer le passage - 1ère moitié XVII° siècle: époque baroque (Corneille, Théophile de Viao, Honoré d’Urfé, Tristan l’Hermite) - sonnet écrit ds cabaret à la Belle-Ile - méditation sur la précarité des reves Développement A. ambiguité espérance/désespoir - “Du jour au lendemain”/”premier état”: alternance espoir désespoir 1. Désespoir - Attitude: “assis” v. 1, “accoudé” v. 2, “les yeux fixés” v. 3 à résignation, tristesse, immobilité - Atmosphère: “cheminée” v. 2 : saison morte

Commentaire - Oral Introduction Pierre Corneille est auteur dramatique français, né en 1606 à Rouen et mort 1684. Ce dernier commença à écrire ses premier vers à l’âge de 23 ans, à la suite d’un chagrin amoureux. Cet auteur appartient au mouvement baroque, et est l’un des premiers à, dans ses pièces, ancrer des sentiments tragiques dans une contemporaine. L’illusion comique est une pièce en cinq actes écrite en 1635 et représentée pour la première fois un an plus tard. La scène d’exposition de cette

La peinture au XVIIème siècle ~ Madame Rigaud, en deux attitudes différentes (1665) [pic] – Hyacinthe Rigaud (1659-1743) – ~ Le baroque & le classicisme Nombreux sont les peintres qui expriment une sensibilité réellement baroque, traduite par un profond intérêt pour les scènes de vie familiale ou champêtre convenant particulièrement aux recherches sur les effets lumineux. Les frères Le Nain, Antoine (1588-1648), Louis (1593-1648) et Mathieu (vers 1607-1677) composent des scènes silencieuses

Images Mythologiques : Le Triomphe De Bacchus de Vélasquez Diego Vélasquez, peintre espagnol du XVIIème siècle. Il fut très influant à la cour du roi Philippe IV. Son style est du domaine du baroque espagnol seulement nous ne pouvons pas le limiter à ce courant tant il est au-delà des influences, digressant progressivement les règles de ce dernier pour mieux représenter la réalité et la vie à l’aide de fondus de couleurs. L’œuvre qui lui a permis de mettre en avant son talent de peintre serait

Le terme Baroque vient du portugais « barroco » qui signifie de forme irrégulière à propos d'une perle, d'une pierre. (Toutefois le substantif barroco désigne d'abord un gros rocher à la rondeur irrégulière, ou encore un fossé, un ravin[1] ; dans les deux cas, le terme semble contenir une idée d'irrégularité). Le terme « baroque » dans son sens actuel, comme la plupart des périodes ou désignations stylistiques, a été inventé postérieurement par la critique d'art et non par les praticiens des XVIIe

le poème la pointe avec sa forme emphatique «  c’est un songe qui dure un peu plus qu’une nuit » permet de relire le sonnet non comme une plainte mais comme une argumentation, espérant faire comprendre à l’homme, dans la droite ligne de la pensée baroque, que la vie est un songe, autrement dit ce que nous vivons et que nous prenons pour vrai est illusion. quatre idées apparaissent en effet dès le premier quatrain: la vie des hommes est faite d’illusions, l’homme n’a aucune emprise sur sa destinée

même atelier. Pour comprendre la peinture de Baburen, il est impossible de la dissocier du contexte artisitique qui existe aux frontières. En Italie, à la fin du 16e s, des tendances nettes se distinguent. La réforme anti maniériste qui a crée le baroque est porté par le Caravage. Tandis que cette anti maniérisme n’existe pas dans les pays bas. Il n’est porté ni par un groupe d’artiste ni même par un artiste seul. Il faudra attendre le retour des peintres d’Utrecht en 1620 de Rome pour voir émerger

le point de l'analyse morale: il fait comprendre les passions humaines et montre comment les surmonter. La comédie de Molière ne s’interdit pas de provoquer un rire grinçant où s’exprime le dégout pour un vice monstrueux. Théâtre classique ou baroque? Traces du classicisme : -Dans le théâtre classique, tout auteur est un moraliste, à travers des exemples montrés sur scène, le spectateur doit pouvoir purifier ses mœurs, ce théâtre doit révéler une vérité pour corriger la société, c’est bien

Toile bouleverse , approche sensible de la toile. Pas du tout intellectuelle. Energie sauvage qui vient bouleverser le corps. On reproche aux Salons de ne pas avoir d’école esthétique.=> critère changent . Vogue avec Boucher et sa peinture rococo : baroque, surchargé, volutes. Coté charnu et sensuelle. Dans les années 1780 : peinture néoclassique retour à une esthétique + carré avec David. On en peut pas créer une esthétique, école du goût, trop de changement. Principes récurent énergie de la toile