Gerard Piqué

sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet. Les limites chronologiques du Romantisme qui sont fixées sont aléatoires car il a continué à influencer la littérature française durant tout le XIXème siècle

Préface Dans se définition universelle, la poésie est une forme d'expression littéraire caractérisée par une utilisation harmonieuse des sons et des rythmes du langage et par une grande richesse d'images. Le poète Gérard de Nerval déclarait ceci en parlant de la poésie : « Mes sonnets perdraient de leur charme à être expliqués ». Je trouve que cette citation très intéressante et qu'elle correspond bien à ma définition personnelle de la poésie. En effet, pour moi,

années « 1843-44-45 » L’enchevêtrement des strates temporelles, entre le temps de la narration et les deux autres strates, celle de « l’histoire » mais aussi celle des souvenirs du narrateur, « d’habitude (enfin quand je l’ai vu) il lit, il lisait Gérard de Nerval, Sylvie [...] c’est un V. il est (enfin il était) ». Ici, la correction du présent en imparfait montre à la fois les différentes strates, leur enchevêtrement et la manière dont l’évocation rend la chose présente, la re-présente, pour le

souterrains du métropolitain brilleront donc par leur absence dans nos lignes, leur fréquentation et leur vulgarisation transformant radicalement la vision et l'interprétation globale des souterrains parisiens dans la littérature. C'est en 1827 que Gérard de Nerval publie sa nouvelle intitulée  Le monstre vert, et en 1834 que les lecteurs s'arrachent Les Catacombes de Paris d'Elie Berthet. Le thème du souterrain ne se développera vraiment qu'à partir de la monarchie de juillet pour prendre son plein

sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet.Les limites chronologiques du Romantisme qui sont fixées sont aléatoires car il a continué à influencer la littérature française durant tout le XIXème siècle.

le regard des autres, c’est qu’on ne se connaît pas réellement. Nous sommes en perpétuelle quête d’identité.                                                                                                                                           Gérard de Nerval, auteur du XIXème,  prend cette poursuite à sa propre connaissance pour thème dans El Desdichado. Le titre signifie malheureux, malchanceux. Le poème regorge d’évocations mythologiques « Et j’ai […] traversé l’Achéron » ; « Suis-je Amour

l’histoire, Il laissait trop sécher l’encre dans l’écritoire. Il voulait tout savoir mais il n’a rien connu. Et quand vint le moment où, las de cette vie, Un soir d’hiver, enfin l’âme lui fut ravie, Il s’en alla disant : « Pourquoi suis-je venu ? » Gérard de Nerval, 1877

Texte 8: Gérard de Nerval, Petits châteaux de Bohême (1853), «Vers dorés» ISDD: Charles Baudelaire était le poète qui admirait le plus Gérard de Nerval, dont il se sentait également le plus proche. Est-ce alors un hasard si «Vers dorés» ressemble étrangement à une «première version» des «Correspondances» de Baudelaire ? Par ailleurs, Gérard de Nerval était obsédé par l’occultisme, le mysthique - il collecte les traités de sorcellerie-, ce qui l’a mené au suicide. Néanmoins, Gérard de Nerval

d’enregistrer une représentation, mais de recréer une mise en scène en utilisant tous les moyens du cinéma pour entrer dans la pièce. La pièce nous entraîne ici dans un double langage : langage des mots et langage de l’image. C’est avec la langue des vers que Gérard Depardieu (Titus) dit avoir réappris à parler. Pour lui, comme pour JeanClaude Carrière, coscénariste, le travail du cinéma est de faciliter l’accès à la pièce : il s’agit de la déthéâtraliser sans la désacraliser. Au final, le spectateur est face

désintéressé de la pensée. Il tend à ruiner définitivement tous les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux dans la résolution des principaux problèmes de la vie [...] ». Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le « supernaturalisme » de Gérard de Nerval, le « surnaturalisme » d'Emmanuel Swedenborg et de Charles Baudelaire et aussi le symbolisme de Stéphane Mallarmé et, enfin surtout, le romantisme allemand de Jean Paul (dont les rêves annoncent l'écriture automatique) et d'Hoffmann peuvent