Georges Pompidou

Date de l'œuvre 1982 Dimensions / forme 183 x 305,5 cm Techniques Collage de papiers froissés, pastel gras et peinture acrylique sur toile Conservation de l'œuvre (lieu) Musée national d'art moderne, 1993 centre Georges Pompidou Contexte(historique, artistique...) Peint à New York dans le sous-sol de la Galerie Annina Nosei III) Analyse de l'œuvre Cette œuvre est une huile sur toile intitulée Slave Auction ce qui signifie vente

designer, Tinker Hatfield, a changé le monde de la basket. Le 26 mars 1987 marque une révolution dans l'industrie de la course à pied avec la sortie de la Nike Air Max 1. Une basket qui allie créativité et style directement inspirée de Centre Georges Pompidou (qui lui aussi, laisse voir ce qui normalement n'est pas visible). Depuis, la Air Max a traversé près de trois décennies en s'imposant comme une pièce iconique de la mode contemporaine. Elle a consolidé sa place, grâce à une innovation de premier

    Boris Taslitzky - Paris 1911 - Paris 2005 Le petit camp à Buchenwald 1945 Huile sur toile 300 X 500 cm S.D.B.DR. : 1945/BORIS TASLITZKY Inv. : AM 2743 P Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris   Analyse d'image   L'analyse de quelques éléments constitutifs d'un tableau nous permettra de distinguer les différents éléments ainsi que d'observer leur possible signification.   Cette huile sur toile de 1945 fut réalisée de mémoire par le peintre après

suivante, elle fait une exposition solo au Musée des beaux-arts du Canada. Elle expose de plus à l'étranger en solo ou en groupe. On peut retrouver ses sculptures à la Galerie nationale, au Musée d'art contemporain de Montréal ainsi qu'au Centre Georges-Pompidou de Paris. Jana Sterbak possède un style difficile à définir et utilise des matériaux non conventionnels pour réaliser ses œuvres dont le sujet est souvent le corps et l'identité. Elle a notamment réalisé une robe de viande qu'elle a exposée

années. Jean Tinguelly voulait que cette partie évolue, se transforme au rythme des saisons pour montrer que rien n’est stable, tout est en mouvement perpétuel. On peut observer fixé à mi hauteur un gros conduit récupéré sur le chantier du Centre Georges Pompidou, un wagon suspendu également rappelle la déportation de la 2eme guerre mondiale. A même le sol, un personne en platre que rico Weber a fait moulé sur son propre corps. Dans des états de décomposition avancés ils incitent à une reflexion sur le

l’ampleur de la recherche de Man Ray a été mise au jour. C’est à cette occasion que son travail cinématographique a été révélé. Les quatre films et les films courts, présentés lors ce cet exposé, ont été réunis dans un DVD édité par le Centre Georges Pompidou, grâce au concours des héritiers de l’artiste et de M.LucienTreillard, qui fit don au Musée national d’art moderne de plusieurs bobines retrouvées dans les archives d’Ady Fidelin, amie de Man Ray. A noter que les films EmakBakia, L’Etoile de

voici l'une des expressions les plus connues du Paris de la fin du XXème siècle. Construit sur l'initiative du Président Georges Pompidou, cet immense bâtiment se veut le temple de l'art contemporain. La vue de la terrasse de son restaurant panoramique est extraordinaire pour découvrir le Sud, l'Ouest et le Nord de la capitale. Prenez la rue bordant la face Sud du Centre Pompidou, profitez au passage de la rafraîchissante fontaine Niki de Saint-Phalle toujours en mouvement, traversez la rue du Renard

a-t-il réellement création ? - Les œuvres ou artistes qui ont fait scandale : le Tartuffe de Molière (1664), Hernani de Victor Hugo et la Symphonie Fantastique de Hector Berlioz (1830), l'impressionnisme (1863), Elvis Presley (1955), le musée Georges Pompidou (19711977). - D’autres exemples d’interprétations : spectacle vivant (théâtre, musique, danse) - D’autres exemples de réappropriations : reprise de chansons, de films, parfois autoreprises (Cézanne avec les Baigneuses ou la Sainte-Victoire)

construire une œuvre singulière autour de l’équilibre des formes et des couleurs. Auguste Pellerin (1852-1929), riche industriel, commande à Matisse son portrait. Les dimensions sont de 150,2 X 96,2cm. Cette œuvre est exposée depuis 1982 au centre Georges Pompidou à Paris. Cette œuvre est un portrait figuratif car il n’est pas réaliste. Les éléments du visage sont simplifiés, durcis, réduits à des formes semi-abstraites : un visage rigide qui donne une impression de masque, les mains croisées dans

toile pour se protéger du soleil. Toutes les cotes sont prises et soigneusement reportées sur des plans. Une fois les fouilles terminées, ces « trésors » des années 1980 seront dévoilés au public et exposés sous une tente de chantier au Centre Georges Pompidou à Paris les 7 et 8 octobre 2010. Daniel Spoerri souhaite que son œuvre ne soit pas mis sur le marché de l’art, mais que ces objets réintègrent leur place et soient à nouveau enfouis. En effet, ce fut le premier à faire des œuvres d’art collectives