George Cruikshank

réfléchir le lecteur. Pour que chacun s’interroge sur les modalités d’un bonheur collectif et social, en même temps que sur celles d’un bonheur individuel. L’utopie propose des réflexions sur le devenir des sociétés. 1984 le plus célèbre roman de George Orwell, écrit en 1948, est un apologue «  nourri de l’expérience du totalitarisme » (texte E) qui vise à réinventer le langage des hommes en détruisant des mots afin de « restreindre les limites de la pensée » ( ligne 34 ) . Replacer « mauvais » par

documents falsifiés et l'on eut de sérieuses raisons de penser qu'un officier criblé de dettes, le commandant Walsin Esterhazy ( 1847-1923 ), était le vrai coupable. Celui-ci, après un simulacre de procès, fut néanmoins acquitté. C'est alors que Georges Clémenceau, en 1898, publia dans son journal, l'Aurore, un article d'Emile Zola intitulé " J'accuse ", qui faisait peser contre l'état-major de très lourdes charges et demandait la révision du procès. Il apparut de plus en plus clairement que certains

Musset exprime déjà dans ce recueil la douloureuse tension entre débauche et pureté qui domine son œuvre. De 1833 à 1834, il est l'amant passionné de George Sand, avec laquelle il part en Italie et qui lui inspire Lorenzaccio, drame romantique qu'il écrira en 1834. Il publie alors les Contes d'Espagne et d'Italie. Mais Musset tombe malade et George Sand devient la maîtresse de son médecin. Il rentre à Paris, où il fait jouer des comédies : Le Chandelier, On ne badine pas avec l'Amour, Il ne faut

Poussin «L’enlèvement des Sabines». 3 Eglise de la Madeleine à Paris. 3 Le Rococo. 4 François de Cuvilliés l'Ancien : Galerie des Ancêtres de la Résidence de Munich. 4 Boucher : « Le déjeuner ». 4 Le « caravagisme ». 5 Georges de la Tour. « La Diseuse de bonne aventure ». 5 Georges de la Tour : « Le Souffleur à la lampe ». 5 Le néo-classicisme. 6 A Versailles : « le Château du Petit Trianon » 6 David : « La mort de Socrate » 6 Le Romantisme. 7 Goya : « L’enterrement de la sardine » 7 Delacroix

justifie à plusieurs égards. Comme nous pouvons voir qu'à la parution des premiers volumes publiés par Le Clézio dans les années 1960, le jeune écrivain est rapproché à des recherches formalistes du Nouveau Roman, en particulier de Georges Perec, Michel Butor et Nathalie Sarraute. Les thèmes abordés sont la douleur, l’angoisse, la douleur dans le milieu urbain. Puis vers la fin des années 1960 ses œuvres sont moins marquées par le formalisme, sans perdre sa capacité de révolte. Ses

son roman réaliste et psychologique en mai 1856 après 56 mois de travail. Il fréquente épisodiquement les salons parisiens les plus influents du Second Empire, comme celui de Madame de Loynes dont il est très amoureux ; il y rencontre entre autres George Sand. À la fin de l'année 1856, Madame Bovary paraît en revue puis, en avril 1857, le roman sort en librairie et fait l’objet d’un procès retentissant pour atteinte aux bonnes mœurs : Flaubert est acquitté grâce à ses liens avec la société du Second

Le cubisme Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo Picasso. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les années 1920. Le terme cubisme provient d'une réflexion d'Henri Matisse, relayée par le critique d'art Louis Vauxcelles, qui, pour décrire un tableau de Braque, parla de « petits cubes ». il arrive que l’on appelle le début du Cubisme: Période Cézanienne ou, période

remonter l’œuvre, dans des décors de Jacques Marillier, avec Ernest Blanc (Don Giovanni), Louis Noguéra (Leporello), Régine Crespin (Donna Anna) et Jacqueline Brumaire (Donna Elvira). En 1975, Rolf Liebermann réunissait, sous la direction musicale de Sir Georg Solti et dans une mise en scène d’August Everding (décors de Toni Businger), Roger Soyer (Don Giovanni), José Van Dam (Leporello), Margaret Price (Donna Anna) et Kiri Te Kanawa (Donna Elvira). En 1981, Bernard Lefort présentait une production venue

selon les spectateurs .Cette déstructuration d'éléments souligne l'asymétrie de l'œuvre. Un autre principe du cubisme est de faire en sorte que le regard du spectateur soit perdu lorsqu'il essaie de lire le tableau. Comme la célèbre œuvre de Georges Braque qui est l'un des deux prédécesseurs du mouvement cubisme Le viaduc de l'Estaque œuvre datant de 1908, où le regard du public est perdu par les différents points de vue de l'œuvre. Ici, c'est le même principe. En effet nous pouvons constater

recherche de soi-même, puis nous verrons que l'auteur produit son autobiographie pour d'autres raisons encore. Effectivement, l'autobiographe par à la recherche de lui-même. Tout d'abord, il cherche à se souvenir de son vécu, comme la démontre George Sand dans son œuvre intitulé, L'Histoire de ma vie, où elle raconte sa naissance, son enfance, et toutes les émotions qu'elle a ressentit au cour de sa vie. Cette idée est également évoquée par un autre auteur, Arthur Rimbaud dans son poème intitulé