Gautier Conception De La Poésie

Correction DS°1   Pauline le Sam 23 Oct - 22:40 Deux grandes conceptions se partagent le champ de la poétique. Pour penser son art, le poète peut se définir comme un inspiré qui écrit sous la dictée d’un Dieu (en allemand, dichten et Gedicht). Mais le poète peut aussi bien se voir comme un artisan, homo faber qui travaille, agence et informe une matière spécifique, celle des mots, du langage : l’étymologie grecque met d’ailleurs en valeur cet aspect de fabrication et le poète apparaît alors comme

compte de ce qu’est la poésie ? Proposition de corrigé pour la dissertation Si l’on se réfère à certains clichés persistants, un lecteur tant soit peu cultivé imagine sans peine le poète comme un être torturé, traversé par des émotions plus intenses et plus profondes que chez un autre être. Une telle image doit beaucoup au romantisme et à sa conception de la poésie, mais elle signale tout de même que l’expression des sentiments paraît être le matériau naturel de la poésie. C’est peut-être cette

littérature, et n’y a pas sa place. A l’inverse, nombreux sont les penseurs qui revendiquent que la littérature se doit de s’engager politiquement, sans quoi elle devient creuse et futile. Enfin, n’existe-t-il pas de compromis entre ces deux conceptions radicalement opposées de la littérature ? A bien des égards, l’alliance de la littérature et de la politique créé une résonnance autrement grande et s’avèrent finalement l’une au service de l’autre. * Au même titre que Stendhal, d’autres grands

les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque l’importance du "moi" Culte du rêve, désir d'évasion... L'individu est valorisé. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. Pour mieux comprendre ce mouvement je vais vous définir le Classicisme : c’est un mouvement littéraire parut à la fin des 17 eme siècles. Ce mouvement se base sur un ensemble de valeurs et de critères formant un idéal incarné

Français, mais aussi par les étrangers. Par exemple, les Romances sans paroles ont fait très grande impression sur le poète allemand Stefan George et ont largement contribué à déterminer l'idée très haute et très exigeante qu'il s'est faite de la poésie. Verlaine a donc exercé une influence indéniable. Cependant, il n'a pas été un chef d'école. Il était trop mou, trop faible de caractère pour exercer un magistère de cette sorte. Mais il était très conscient de son art. Comme notre bon La Fontaine

dans Les Rêveries du promeneur solitaire (1782) pour caractériser la sauvagerie pittoresque des rives du lac de Bienne. Mais c'est en Allemagne avec les écrivains du Sturm und Drang (_Orage et Passion_) qu'il prit son sens moderne pour désigner la poésie médiévale et chevaleresque. C'est tardivement (Stendhal parle de "romanticisme" en 1823) que le substantif « romantisme » fut utilisé, par opposition au classicisme, pour englober les aspirations convergentes de toute une génération. Le mouvement

Arts touchés par le mouvement: La littérature, la peinture, la sculpture et la musique. Caractéristiques et principes qui définissent le mouvement: Ennemie de l'enseignement, la déclamation, la fausse sensibilité, la description objective, la poésie symbolique cherche à vêtir l’Idée d'une forme sensible. Transposer une image concrète dans une réalité abstraite. Contexte historique: Ecole devenu obligatoire, gratuites et laïque. Progrès techniques. Troisième république. Grands artistes: Charles

Etude d’un mouvement littéraire et culturel du XIX° siècle : Le Romantisme 1. Qu’est ce qu’un mouvement artistique et culturel ? Un mouvement artistique et culturel rassemble des artistes unis autour d’une recherche commune ou qui ont la même conception de leur art. Le groupe trouve son unité dans l’administration pour un auteur qui en devient le symbole et le chef de file. Un mouvement s’inscrit toujours dans une période déterminée de l’Histoire ; sa naissance est généralement liée à des circonstances

n’est pas un art à these, la littérature n’a pas besoin d’être charger d’une mission. Il choisit le beau, parce que à travers le Beau, le poète peut élever l’homme au-dessus du quotidien, le beau est un pouvoir immense. Pour lui, le but sacré de la poésie, c’est de susciter des émotions chez le lecteur, de le faire surpasser le banal, laideur pour atteindre l’idéal. À la différence des Parnasse, Baudelaire ne refuse pas l’existence du sujet lyrique, il ne doit pas être froid, impersonal, neutre, objectif

la volonté générale. Dans le même temps, la recension que fait Schlegel du poème de Schiller Würde der Frauen mène à la rupture entre l'auteur et les frères Schlegel. Schiller attaque alors directement Schlegel en se moquant de ses travaux sur la poésie grecque[22]. C'est dans une autre revue de Reichardt, Lyceum der schönen Künste, que Schlegel publie d'autres études philosophiques comme Der neue Orpheus ou Über Condorcet. Schlegel publie également une étude critique sur le philosophe Lessing Über