Freer Gallery of Art

du royaume, comme Soltan Mohammad, Mir Saïd Ali, Agha Mirek, Mirza Ali ou encore Sheik Mohammad. La plupart participe à l'illustration du manuscrit du « Khamseh » du poète Nizami qui a lieu entre 1556 et 1565 (il se trouve aujourd'hui à la Freer Gallery of Art de Washington). Ali Asgar prend également part à une œuvre de longue haleine qui lui prend plusieurs années. Il doit recopier les miniatures de Youssouf donne un banquet impérial à l'occasion de son mariage et Medjnoun présenté à Leyla. Un

travail. Ceci lui fait découvrir la beauté des matériaux naturels → sillons dessinés par le tracteur dans le champ, ou le mélange des objets de la ferme avec les pierres Sculptures intégrées → sites spécifiques urbains ou naturels. Artiste du Land Art. Objets naturels ou récupérés pour créer des sculptures éphémères ou permanentes faisant ressortir le caractère de leur environnement. D'après lui "l'énergie est présente dans les plantes et la terre, elle représente la vie et est insaisissable. Elle

seulement documentaire ou à son tour est-elle un acte artistique ? Ainsi mouvement et fixité sont les fils conducteurs de cette recherche. 5 Edgar Degas, En attendant l’entrée en scène, 1899, Huile sur toile, 151x180 cm, Washington national Gallery of Art 6 REPRESENTATION REALISTE DE LA DANSE Regardons plus attentivement comment certains artistes ont relevé ce défi et ont à chaque fois apporté une touche particulière à l’instauration de la représentation du mouvement dansé. Pour commencer

architectes Richard Meier etPhilip Johnson. ------------------------------------------------- Carrière[modifier] Lors de sa première exposition personnelle en 1963, il présente ses Black Paintings (peintures noires), travail déjà montré en 1959 par le Museum of Modern Art de New York dans le cadre de l’exposition « Sixteen Americans ». Le noir y est posé en bandes régulières séparées par de fins traits blancs, comme pour construire un pattern (motif) : c'est la fin de l'expressionnisme abstrait et le début de la

maniériste Bronzino (vers 1545, The National Gallery, Londres), et celui de Rubens (1629, collection Thyssen-Bornemisza, Madrid). Le Caravage, vers 1601-1602, réalise quant à lui l’Amour vainqueur(Gemäldegalerie, Berlin),une toile où Cupidon, considéré comme la seule source possible de plaisir, triomphe de tout — à l’exception des arts plastiques. En 1751, François Boucher, représentant du style rococo, peint Vénus consolant l’Amour (National Gallery of Art, Washington).

construction en acier et en verre (des Etats Unis). Il a vécu au 20ème siècle. Histoire : Suite au décès de son amie, Ieoh Ming Pei s’exile aux Etats-Unis pour étudier l’architecture à l’Université de Philadelphie, puis au Massachusetts Institute of Technology (1935-1940). De 1945 à 1948, il complète sa formation à l’université de Harvard, sous la direction de Walter Gropius. Au contact de son illustre professeur, il affine son goût pour les formes abstraites et l'emploi des matériaux froids :

palais Medici-Riccardi à Florence et dans lequel il signe en se représentant avec un bonnet portant l'inscription latine OPUS BENOTII. Il choisit aussi les villes de la région, loin des grandes commissions du pouvoir citadin central, pour exprimer son art : Saint Augustin protégeant la ville de la peste (1464) pour l'église Sant'Agostino à San Gimignano (1463-1467). Il part ensuite à Pise, où il ouvre un atelier pour exécuter, entre 1468 et 1484, les fresques de 22 scènes bibliques du Camposanto (presque

Édouard Manet qui l'avait reçu dans son atelier Il quitte en 1864 l'école des Beaux-Arts, fait recevoir par le jury du Salon une Esmeralda dansant (détruite ensuite) et exécute ses premières commandes, le Portrait de Mlle Lacau (Cleveland Museum of Art), qui révèle son sens de la grâce féminine, et celui de William Sisley (musée du Jeu de paume, Paris), le père de son ami peintre, tableau qui sera accepté au Salon de 1865. Ses parents étant retirés à Ville-d'Avray, il est accueilli par Sisley d'abord

Mark Rothko Mark Rothko, Untitled,1948, Collection of Kate Rothko Prizel Mark Rothko,1948, National Gallery of Art Mark Rothko, Untitled [Multiform],1948 Mark Rothko, Untitled,1949, National Gallery of Art Mark Rothko, White Center,1950, Private Collection « forme-couleur » Mark Rothko, Untitled, 1953, National Gallery of Art Mark Rothko, Untitled,1953, Private Collection Mark Rothko, 1964, National Gallery of Art Exposition Barnett NEWMAN Pagan void, 1946

Roy Lichtenstein Par Chadi Salloum et Anthony Charara Bibliographie ● ● ● ● ● Il est né le 27 Octobre en 1923 à New York au État-Unis. Il est décédé le 27 septembre 1997 à New York. Il est américain juif. Son mouvement artistique est le Pop art américain. Il est artiste-peintre et fait aussi de la sculpture. Historique ● ● ● ● Il grandit dans une famille juive aisée de la classe moyenne supérieure de New-York. Il va à l’école publique jusqu’à l’âge de 12 ans. Il entre ensuite à la Franklin