Fourberies De Scapin Et Portrait De Personnage

feuillages festonnés de pampres laissant apercevoir un ciel passé de couleur et géographié d'îles inconnues par l'infiltration des eaux de la pluie. Entre les Hercules, dans des niches peintes, se pavanaient des bustes d'empereurs romains et autres personnages illustres de l'histoire ; mais tout cela si vague, si fané, si détruit, si disparu que c'était plutôt le spectre d'une peinture qu'une peinture réelle, et qu'il en faudrait parler avec des ombres de mots, les vocables ordinaires étant trop substantiels

(insistance, hantise, |« Mais qu'allait-il faire dans cette galère ? » | | | |effet comique...) |— Molière, Les Fourberies de Scapin | | |l’épanode |répétition de groupes de mots qui semblent |« ... une maison dont la mémoire même ne subsiste plus. Cette maison... »

répétition d'une expression, d'un groupe de mots, d'une réplique à travers un discours (insistance, hantise, effet comique...) « Le poumon ! » — Molière, Le Malade imaginaire « Mais que diable allait-il faire dans cette galère ? » — Molière, Les Fourberies de Scapin l’épanode répétition de groupes de mots qui semblent fonctionner de manière autonome alors que la poursuite du texte montre que ces termes étaient en réalité les annonces d'un développement dont ils constituent les éléments « ... une maison

pour personne. L'auteur n'y exprime jamais son opinion. C'est une oeuvre purement pittoresque, objective, comme diraient les Allemands. Bien que l'action se passe sous Louis XIII, Le Capitaine Fracasse n'a d'historique que la couleur du style. Les personnages s'y présentent comme dans la nature par leur forme extérieure, avec leur fond obligé de paysage ou d'architecture. Leurs costumes sont décrits, leurs gestes dessinés et quand ils parlent, ils emploient la langue de leur époque. Figurez-vous que

né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions

répétition d'une expression, d'un groupe de mots, d'une réplique à travers un discours (insistance, hantise, effet comique...) « Le poumon ! » — Molière, Le Malade imaginaire « Mais que diable allait-il faire dans cette galère ? » — Molière, Les Fourberies de Scapin l’épanode répétition de groupes de mots qui semblent fonctionner de manière autonome alors que la poursuite du texte montre que ces termes étaient en réalité les annonces d'un développement dont ils constituent les éléments « ... une maison

grand succès des Précieuses ridicules) : « Je ne l'ai jamais vu jouer, mais on dit que c'est la meilleure actrice de toutes. Elle a joué à Paris, mais ç'a été dans une troisième troupe qui n'y fut que quelque temps. Son chef-d'œuvre, c'était le personnage d'Épicaris à qui Néron venait de faire donner la question ». Il ne sait pas encore grand chose de Molière : « Un garçon, nommé Molière, quitta les bancs de la Sorbonne pour la suivre ; il en fut longtemps amoureux, donnait des avis à la troupe,

retour des personnages ; en effet, des héros apparus dans des romans antérieurs reviennent, ce qui permet de les voir sous divers éclairages et de les suivre dans leur destinée : c'est le moyen pour lui de « relier ses compositions l'une à l'autre de manière à coordonner une histoire complète » (« Avant-propos » de La Comédie humaine). Ainsi, à la volonté de faire une étude sociale et philosophique s'ajoute celle de créer tout un monde fictif comportant plus de deux mille personnages. C'est la grande

précisions sur les éclairages, l’ameublement d’un lieu, les costumes font naître un cadre joyeux, grave, dramatique (voir le théâtre de Hugo et les nombreuses indications de décor) ; – traduire concrètement la psychologie – émotions, sentiments, … – des personnages (voix tonitruante de la colère par exemple) ; – prendre une valeur symbolique (le poignard = la mort). • Les didascalies sont plus ou moins abondantes selon les époques et les auteurs : réduites au minimum dans le théâtre classique du XVIIe siècle

comme le genre littéraire majeur. À partir des années 1950, en France, le Nouveau Roman jette le « soupçon » sur tout ce qui fonde le genre romanesque : la projection de l'histoire selon une perspective temporelle unifiée ; la consistance de personnages définis par un projet ; la cohérence d'un monde qui s'ordonne, comme un décor, autour de l'histoire que l'on raconte. Alain Robbe-Grillet, Claude Simon, Nathalie Sarraute, Michel Butor, Robert Pinget ou encore Marguerite Duras s'ingénient alors