Fourberies De Scapin Acte 3 Scène 2 Le Comique

L’Avare (1668), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672), etc. Épuisé par le travail et la maladie (il est phtisique), Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade imaginaire (il jouait le rôle d’Argan). Selon Molière, la comédie avait « le devoir de la comédie est de corriger les vices des hommes en les divertissant ». Ce jugement renvoie aux deux fonctions traditionnelles de la comédie « instruire » et « plaire ». Acte I Scène 1 : Mme Pernelle

s’agit généralement d’une courte synthèse du document.] | Sommaire : I. Dom Juan, de Molière 1. Résumer de l’œuvre 2. Biographie de l’auteur 3. Les personnages principaux 4. Thèmes principaux abordés 5. Objectif de l’auteur II. La Nuit de Valognes, d’Eric-Emmanuel Schmitt 1. Résumer de l’œuvre 2. Biographie de l’auteur 3. Les personnages principaux 4. Thèmes principaux abordés 5. Objectif de l’auteur III. Comparaison entre Dom Juan et

TEXTE 1 : Le mariage de Figaro Acte I scène 1 (1784) 11.04.13 Introduction : * Pierre Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799) a été horloger, magistrat, agent secret, dramaturge… il aime les femmes et l’argent et il a inventé la Société des auteurs dramatiques où les comédiens doivent payer des droits d’auteur. Il est l’ami de Voltaire dont il publie en Allemagne ses œuvres interdites en France * Le Mariage de Figaro (1784, comédie sérieuse et satirique) est le second volet d’une

structure sur une situation actuelle le registre comique, le registre réaliste, les niveaux de langue les Fabliaux, textes au choix o le théâtre: La farce de maître Pathelin : « Bee…. » le registre comique Travail d’écriture: écrire le texte au discours indirect o Lyrisme personnel : Villon : “La ballade des pendus” le registre pathétique; la situation d’énonciation, les figures de style Répondre à des questions de compréhension Itinéraire 2: le thème de la mort et de l’au-delà Problématique:

qui peut éveiller l'intérêt du public et l'amener à se rendre au théâtre. Cet aspect social est particulièrement montré dans l'oeuvre de certains auteurs comme Proust ou, plus tôt, Alexandre Dumas. On peut noter, dans le Comte de Monte-Cristo, une scène qui se déroule à l'opéra, à Rome, dans le chapitre 34. Toute la noblesse est présente et profite de la soirée pour régler affaires politiques et amoureuses, sans prêter attention à la pièce. « Chacun causait de ses affaires, de ses amours, de ses plaisirs

Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet de Molière, en cinq actes (comportant respectivement 2, 5, 16, 5 et 6 scènes) en prose (sauf les entrées de ballet qui sont en vers), représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux. Dans cette pièce, Molière se moque d'un

Séquence n°2 : Quand Dom Juan oscille entre comédie et tragédie Séance n°3 : Un séducteur libertin, la tirade de Dom Juan Lecture analytique n°2 : Dom Juan de Molière (acte I scène 2) - Auteur = Jean-Baptiste Poquelin (1622/1673) né dans famille de tapissier (perd sa mère à l’âge de 10 ans) – collège jésuite. Refuse charge + monte la troupe « L’Illustre Théâtre » (rencontre Madeleine Béjart + Tiberio Fiorelli) inspiré par la commedia dell’ arte – banque route – emprisonner plusieurs fois – en

Dom Juan, Moliere DOSSIER LECTURE Introduction : Origine de la pièce * L’histoire de Don Juan et le Commandeur fut en premier mise en scène par le dramaturge Tirso de Molina, un moine espagnol, vers 1620-1630. L’héros, Don Juan Tenorio, n’est pas un athée, mais un débauché : après plusieurs aventures, il est entrainé dans l’enfer par un commandeur de l’ordre de Calatrava, qu’il avait tué et dont il avait essayé de déshonorer la fille. La pièce fut titrée El Burlador de Sevilla

Séquence 3 : Le Misanthrope, Acte I, Scène 2 : « la scène du sonnet », vers 305 à 373 C’est une scène assez longue. Il y est question d’espoir et d’amour. Cf. le dernier nom de la scène 1 : « espoir ». Texte : Oronte. Sonnet... C'est un sonnet. L'espoir... C'est une dame qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. L'espoir... Ce ne sont point de ces grands vers pompeux, mais de petits vers doux, tendres et langoureux. (à toutes ces interruptions il regarde Alceste.) Alceste. Nous verrons

« Comment, disait M. le Duc de X., Molière est-il fou et nous prend-il pour des benêts de nous faire essuyer cinq actes en prose ? A-t-on jamais vu plus d'extravagance ? Le moyen d'être diverti par de la prose! » NOTE D’INTENTION DU METTEUR EN SCENE Certes l’avarice est un trait de caractère, dont la pièce de Molière fait avec « maestria » l’apologie sans scrupule, et l’œuvre n’est pas là pour nous dire ni pourquoi ni comment Harpagon est devenu avare. Et pourtant, c’est sur ces sortes de questions