Forme musicale

ces deux passions de moi?", "Comment peut-on utiliser un morceau de musique pour créer un bâtiment et l’inverse?", "Qu’est-ce qu’il y a en commun entre la musique et l'architecture.». Je pense que si on recrée le rythme et l'harmonie d'une œuvre musicale et si on met nos émotions et sentiments qu'elle évoque dans la conception d’un bâtiment, cela va donner quelque chose de très différent et inhabituel. On retrouve dans de nombreux domaines différents les diverses branches de l'art. Les mots et

Le jazz est un genre musical originaire du Sud des États-Unis, crée à la fin du xixe siècle et au début du xxe siècle au sein des communautés afro-américaines. Avec plus de cent ans d'existence, du ragtime au jazz actuel, il recouvre de nombreux sous-genres marqués par un héritage de la musique euro-américaine et afro-américaine, et conçus pour être joués en public1. Il émerge à partir d'autres genres musicaux, dont le ragtime, la marche, le negro spiritual et le blues, et comporte des caractéristiques

20, le grand danseur de claquettes et chanteur Fred Astaire est entré dans l’histoire de la danse et du spectacle aux Etats-Unis et dans le monde. Par ses prestations étincelantes dans les films musicaux, de revues et de danses, il a posé son empreinte à partir de 1933 sur le genre de la comédie musicale qui s’inspire toujours de ses duos parfaits avec notamment Ginger Rogers, Rita Hayworth ou Eleanor Powell... Fred Astaire, Frederick Austerlitz selon l’état civil, est né le 10 mai 1899 à Omaha,

est un raccourci qui vient de l’expression anglaise « rythme and poetry » (le rythme et la poésie) qui est un genre musical apparu dans les années 1970 aux Etats-Unis. Le rap est une musique populaire de rue. Elle parle le plus souvent des problèmes de société et veut dénoncer les injustices sociales. Ce style musical se caractérise par la répétition de rythmes musicaux afin de produire une base rythmique dynamique , des textes et chantés avec une grande vitesse. Le rap fait partie du mouvement

La place de Chantons sous la pluie dans la comédie musicale. SOMMAIRE I Le genre des comédies musicales. II Singin'in the rain. III Quelques mots sur la scène phare. -I Qu’est-ce que le genre des comédies musicales ? Avant de devenir une forme cinématographique définie, le terme de comédie musicale était utilisé pour désigner des reprises de music-hall de Broadway. Ce genre est né grâce à l'apparition du cinéma sonore, c'est d'ailleurs pour cela qu'une "légende" est apparut

Shakespeare est particulièrement riche. La traduction en français rend cependant difficile la retranscription de toute la densité poétique du texte de Shakespeare. Comme l’indiquent les notes de traduction, les prologues et certains échanges sous forme de sonnets ainsi que les rimes du texte initial ne sont pas perceptibles en français. L’auteur utilise de nombreuses figures de style comme : - Les métaphores Exemple : Acte I, scène IV Roméo « Mais que Celui qui est le nautonier de ma destinée

entraînante, m’a paru susceptible de plaire aux enfants et propice à une utilisation pédagogique. Les auteurs : Jimmy Dorsey et Marvin Wright Jimmy Dorsey était un enfant prodige qui commença sa carrière musicale à l’âge de 7 ans. En 1933, Jimmy et Tommy, son frère cadet ont formé le groupe Dorsey Brothers Orchestra avec Ray McKinley, Glenn Miller et Bob Crosby. Il poursuivit sa carrière en tant que saxophoniste, clarinettiste et chef d’orchestre jusqu’à sa mort en 1957. Il composa le

tempo Le tempo, qui désigne le « temps » en Italien, est par définition la manière dont est menée une œuvre musicale, en termes de rapidité et de mouvement d’exécution. Ainsi, le tempo et le temps sont liés, mais ne correspondent pas à la même chose. Les différents types de tempos vont influer sur la durée du temps. Pour être plus précis, le tempo va influencer la rapidité du rythme musicale. On pourra donc distinguer plusieurs sortes de tempo, (Largo, Lento, Allegretto…), qui afficheront tous un

HISTOIRE DES MUSIQUES POPULAIRES AMERICAINES COUNTRY – BLUES – JAZZ Les premiers pèlerins arrivent avec une tradition religieuse extrêmement stricte, qui n'admet aucune fantaisie. Ainsi, le premier dictat musical est de chanter des psaumes et des hymnes religieuses lors des célébrations. On aurait pu en rester à cette orthodoxie si on ne s'était pas un jour demandé : «Après tout, pourquoi les belles musiques ne seraient réservées qu'à Satan ?». A partir de là, les musiques se libèrent, s'ouvrent

contemporaine de Steve Reich composée pour ensemble musical et sons préenregistrés en 1995. Élaborée autour des bruits de la ville de New York aux États-Unis, elle est une des oeuvres les plus connues du compositeur américain de musique minimaliste. City Life est écrit pour deux flûtes, deux hautbois, deux clarinettes, deux pianos, deux claviers à échantillons, trois ou quatre percussions, un quatuor à cordes et une contrebasse. L'oeuvre adopte une forme classique ABCBA chez Reich (un premier et