Figures De Style Dans Tristesse De La Lune

Lieu de conservations : -- Biographie de l’artiste : Poète, romancier et journaliste français. D’abord figure du mouvement surréaliste aux côtés d’André Breton, il s’engage ensuite au parti communiste à partir de 1933. Résistant pendant la Seconde Guerre Mondiale, considérant la poésie comme un moyen de défense nationale, il est la figure même du poète engagé, mais il est aussi célèbre pour ses poèmes lyriques. Contexte historique de l’œuvre : Le poème a été écrit en 1955

détournée : Lucien de Samosate au IIème siècle écrit un récit de voyage imaginaire dans l’espace composé de d’aventures fantaisistes et humoristiques. Au XVIIè, Cyrano de Bergerac s’en inspirera pour écrire « l’autre monde ou les états et empires de la lune » L’utopie : A la Renaissance, « Utopia » de Thomas More fonde le genre de l’utopie. Ces récits sont souvent des récits de voyages fantasmés décrivant une société parfaite, des individus vivant en harmonie… Les auteurs placent leur récit dans des

tout bêtement. Son vers vit, rit, pleure très peu, se moque bien, et blague encore mieux. Amer d’ailleurs et salé comme son cher Océan, nullement berceur ainsi qu’il arrive parfois à ce turbulent ami, mais roulant comme lui des rayons de soleil, de lune et d’étoiles dans la phosphorescence d’une houle et de vagues enragées ! Il devint Parisien un instant, mais sans le sale esprit mesquin : des hoquets, un vomissement, l’ironie féroce et pimpante, de la bile et de la fièvre s’exaspérant en génie

La composition française (Livre de référence utilisé: Camille HANTE, La Technique du style, H. Dessain, 1976) A) Généralités 1) Étapes successives pour la préparation : * nécessité de bien comprendre le sujet et de l'estimer à sa juste valeur; * noter toutes les idées venant à l'esprit : exemples concrets, comparaisons, rappels de cas vécus, anecdotes, ... ; * effectuer un choix parmi les matériaux récoltés; * établir la ligne directrice: marquer le point de départ

jeunes gens et leurs esclaves. En disant ces mots, ce bon vieillard s’éloigna en versant des larmes pendant que les miens coulaient. VII/ Commentaire : Cette œuvre est traitée sous un style littéraire avec un ton tragique et pathétique, et une description parfaite de la nature avec l’utilisation des figures de styles comme l’énumération, la gradation, l’hyperbole…. Par son romantisme, l’auteur montre L’amour pur de deux enfants au sein d’une nature idyllique, dans un lieu loin des préjugés où

la peinture à la musique en fixant un moment de la durée et non plus seulement une tranche d'espace et de volume. "De l'impressionnisme, Verlaine a utilisé d'instinct la plupart des procédés: le flou, la coloration des ombres, les effets de clair de lune, de brume ou de neige, la légèreté de la touche, la multiplication d'un objet unique, la notation des séries d'impressions" (Monneret, 1980,1981, 544), procédés par lesquels il a pu exprimer l'inexprimable et rendre la durée intérieure et ce qu'il

titre posthume le Spleen de Paris et les Curiosités esthétiques. Baudelaire, qui a mené une vie en totale opposition avec les codes moraux de son époque, est l’image même du poète écorché vif. Non reconnu de son vivant, le poète en tira une profonde tristesse. Il sera ensuite acclamé par ses successeurs : "le vrai Dieu" selon Rimbaud, "le premier surréaliste" pour Breton ou encore "le plus important des poètes" pour Valéry. Ses œuvres inaugurent la modernité en poésie.5 poèmes : LE CHAT Viens, mon

empressement, qui heurtait son insouciance, je l'invitai à me suivre en sa qualité d'interprète, car depuis longtemps il m'était inutile comme guide, le pays où nous voyagions lui étant aussi inconnu qu'à moi. Il obéit donc avec un sentiment de tristesse profonde, produit par l'idée que notre curiosité, dans les circonstances où nous nous trouvions, ne pouvait être satisfaite qu'aux dépens de notre estomac, et Francesco était plus gastronome que curieux. Il ne m'en suivit pas moins avec la physionomie

tapisserie et des tableaux des portraits pendus à la muraille d’où surgit le fantastique. Le second conte commence d’une manière bien différente. Le lecteur se heurte dès les premiers mots à une situation troublante, qui trace d’une manière si vive, la tristesse et le malheur d’Edwige qui n’est pourtant pas le personnage principal. L’effet émouvant suggéré par ce portrait est encore renforcé par la forme interrogative que le narrateur s’intéresse à employer juste au début de l’histoire. On remarque bien

autres faisant alterner les évocations des contraintes avec celles des évasions, c’est bien le poète de 1871 qui prête l’habileté de sa prosodie et la magnificence de son style aux rêves du « poète de sept ans ». La première strophe nous présente les deux protagonistes de ce conflit que raconte le poème. D’abord apparaît la figure terrible de la «Mère», mot auquel la majuscule donne une valeur symbolique : elle concentre en elle toutes les puissances qui mènent un enfant. Le «Et» initial donne d’emblée