Figure Du Valet Au Théâtre

Chambord. Comédie-ballet en cinq actes et en prose de Molière , avec une musique de Jean-Baptiste Lully, elle symbolise la réussite d’un genre brillant réunissant théâtre, musique et ballet en un ensemble harmonieux. Le public parisien fit un triomphe à la comédie que Molière afficha en novembre avec les divertissements sur son théâtre du Palis Royal. La pièce fut jouée pour 6 représentations en 1670, vingt huit en 1671 et huit en 1672. A la création, Molière, jouait le rôle de Monsieur Jourdain

Les précieuses ridicules I Molière né en 1622. Après avoir fait des études de droits il entre dans le théâtre grâce à son grand-père en 1643. En 1644, il crée L’illustre théâtre et fait faillite en1645. Molière en1659 connait un succès énorme avec Les précieuses ridicules. Se succès dure une quinzaine d années a la cour de louis XIV. Jusqu’a sa mort en 1673 au court d une représentation du malade imaginaire. Préciosité: Nom féminin (1664 ; « grande valeur »), v.1300 ; de précieux)

Pour analyser un texte de théâtre 1. La parole sur scène La parole est au centre du texte théâtral, c’est un enjeu essentiel du théâtre classique. La parole est action, cela signifie qui la parole se suffit à elle-même. Le prima est accordée à la parole et pas à la représentation. Les formes conventionnelles théâtrales : Dialogue : parole qui fait avancer l’action, communication/échange entre deux personnages Monologue : un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, qui réfléchit

La commedia dell’arte Elle signifie littéralement : « théâtre interprété par les gens de l’art », ce qui veut dire des comédiens professionnels. Cette expression est aujourd’hui internationale. La Commedia dell’arte est une forme théâtrale née vers 1550. Ce phénomène théâtral s’est établi sur deux siècles et demi (de la seconde moitié du XVIe siècle jusqu'à la fin du XVIIIe siècle). Partie d'Italie, elle s'étend dans toute l'Europe et s'ouvre à de nombreuses influences, avant de s'ériger en

DISSERTATION → Pourquoi le théâtre se prête-il particulièrement à l'expression des conflits et des débats d'idées ? Introduction : Le texte de théâtre exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large. Mais c'est à la représentation que ces antagonismes donnent toute leur mesure, car elle permet de rendre ce type de situations des plus visibles, audibles. Nous allons voir pas quels moyens, comment le texte théâtral et sa mise en scène peuvent-ils mettre en valeur et souligner

la raison (c’est-à-dire le moyen d’acquérir des connaissances), la tolérance, l’égalité, le progrès. Le théâtre du XVIIIe siècle cherche une nouvelle voie, en essayant en particulier de susciter l’émotion chez le spectateur. En ce qui concerne la comédie, c’est essentiellement Beaumarchais qui en est le représentant. Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799) est l’une des figures emblématiques du siècle des Lumières. Fils de l’horloger Caron, Beaumarchais connut une enfance heureuse dans

Le Théâtre Ce qu’il faut retenir de l’objet d’étude en 2nde 1« Je suis maître de moi comme de l’univers » vers célèbre d’Auguste dans Cinna de Corneille. (p.33) 2Le théâtre doit à la fois « plaire et instruire ». (p.34) 3Dans Britannicus, Racine s’inspire de l’histoire romaine. Cette tragédie politique a lieu sous le règne de Néron (1er s. ap. J.-C.), empereur célèbre pour sa cruauté. Il a été placé sur le trône par sa mère Agrippine, seconde épouse de l’empereur Claude, qui a écarté

Don Juan Les caractéristiques du mythe → forme de la figure de Don Juan changeante, étonnante liberté, pas un personnage réel, on peut seulement lui reconnaître certains critères qui lui sont propres. → Fondamentalement, Don Juan recherche et vit dans le plaisir et la jouissance de l’instant présent, en s'opposant aux contraintes et aux règles sociales, morales et religieuses, ainsi qu'en ignorant volontairement autrui. Il est donc à la fois jouisseur et cynique, également égoïste et destructeur

l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée de Suzanne avec des explications. C’est un temps de réflexion pour lui-même. Quand Figaro commence son monologue, le théâtre est obscur, l’acteur adopte un ton sombre. Le décor représente une salle de marronniers, dans un parc, des arbres plantés en ordre symétriques, le fond est une clairière ornée, un siège de gazon sur le devant. Rappel de l’intrigue qui conduit

le 15 février 1665 au théâtre du Palais Royal. Molière a fait appel à deux peintres, Simon et Prat, pour le décor, ce qui est une première, et témoigne, tout comme son travail d’adaptation de la légende, qu’il ne s’agissait nullement de bâcler cette pièce. De plus, « un directeur de troupe pressé par l’urgence n’aurait vraisemblablement pas pris le temps, non seulement de créer un personnage original, comme celui de Done Elvire, mais de remodeler entièrement la figure de Dom Juan que lui fournissaient