Femmes Au Jardin Analyse Monet

nous allons analyser est intitulée "femmes au jardin" et a été réalisé par Claude Oscar Monet en 1866. La toile fut commencé dans le jardin de sa maison de Ville-d'Avray et finie en atelier à Honfleur. Monet avait alors seulement 26 ans, c'est une des première oeuvres du maître. Il s'agit d'une peinture à l'huile d'une taille imposante : 255cm x 205cm, elle est actuellement conservée au musée d'Orsay de Paris. "Femmes au jardin" est une représentation de la vie quotidienne : quatre femmes élégantes

Femmes au jardin, Claude Monet Femmes au jardin, Claude Monet, 1866-67 Huile sur toile. H. 225 cm : L. 205 cm Musée d'Orsay, Paris, France Analyse. Pendant longtemps, les artistes peignaient l'extérieur en intérieur, à partir de croquis, puis y intégraient, toujours en ateliers, des personnages. C'est ce désaccord que Claude Monet voulu corriger, pour cela il fit de grands formats de nature avec des personnages, qu'il réalisa, cette fois, à l'extérieur. De grands formats comme

suivra celui de l’age de d’argent, en tout il y en aura 4. 4 adjectifs dans le tableau : abondance : des détails. ceux qui mangent du raisin, petits poussins, arbres fruitiers, source d’eau sans fin, pas d’effort => la jardin est le lieu de l’abondance, fonction nourricière du jardin. Innocence : ronde=> jeux en général, tete en l’air, nudité => quasiment un aspect animal des personnages. Apparté : mur préserver calme tranquilité ( couleur orange : la seule couleur chaude qui ressort du tableau

Le bassin aux nymphéas, Harmonie verte, Claude Monet INTRODUCTION Pour ce dossier j’ai choisis de me penchée sur l’étude du tableau bassin aux nymphéas, harmonie verte de Claude Monet, en l’analysant de façon à pouvoir répondre à la problématique : Quel rôle joue le pont dans ce tableau représentant un paysage ? Sommaire -Biographie de Claude Monet -Nature de l’œuvre -Composition du tableau -Traitement de la couleur et la lumière -L’influence

Zola Objectifs Relever et analyser les similitudes thématiques et esthétiques ainsi que l’influence esthétique qui unit l’écriture naturaliste de Zola et la peinture impressionniste. Supports Textes de Zola et tableaux de Monet, Manet et Renoir. Activités I. Réécriture naturaliste des jardins impressionnistes : description d’un jardin inspiré par Monet Zola, Une Page d’amour (1878) Texte 1. Un jardin impressionniste En bas, lorsqu’elles mirent les pieds dans le jardin, toutes deux poussèrent

franco-prussienne de 1870, Frédéric Bazille est très proche de Renoir et de Monet, chez qui il admire tout particulièrement les scènes de plein air. Profitant d'un séjour estival dans la résidence familiale de Méric, près de Montpellier, il s'attaque à ce motif dans une toile d'assez grand format, en réunissant sur une terrasse dix de ses parents proches, ainsi que lui-même représenté debout, à l'extrême gauche du tableau. 2- description  3- analyse : Les contrastes tranchés montrent l'amour que le peintre porte

Analyse de l'image Une œuvre d’art totale Les immenses toiles marouflées qui, depuis 1927, ornent à Paris l’Orangerie des Tuileries sont aujourd’hui universellement connues. Dans deux salles ovales, sur 91 mètres linéaires et sur une hauteur de 2,50 mètres, un paysage d’eau s’étire et se déploie, peuplé de nymphéas, de branches de saules, de nuages et de troncs d’arbres reflétés, « illusion d’un tout sans fin, d’une onde sans horizon et sans rivage » selon les termes mêmes de Monet. Manifestation

visant à s’intégrer dans la sphère parisienne de la création artistique, de bénéficier de la célébrité du peintre contesté pour asseoir sa propre notoriété au sein du champ culturel de l’époque et amorcer ainsi sa future carrière littéraire. 2. Analyser les caractéristiques des oeuvres de Manet par rapport à la peinture de son temps : • rejet des règles normatives et conventionnelles de l’enseignement officiel, mais prise en compte de la grande tradition par des citations transposées dans la

berceau de leur mouvement. Alfred Sisley, Louveciennes, sentier de la Mi-Côte VUES URBAINES Gustave Caillebotte, la Place de l'Europe, temps de pluie Familiers de la campagne et des jardins, les artistes n'en négligent pas pour autant les aspects de la vie urbaine. Gustave Caillebotte, Pissarro, Renoir, Monet captent depuis des balcons d'immeubles la vue vertigineuse des boulevards et l'enfilade des façades, l'animation des piétons et des voitures caractéristiques du Paris du Second Empire, rénové

modeste tailleur : né à Limoges le 25 février 1841, il débute à Paris à quatorze ans comme peintre sur porcelaine, puis travaille comme graveur sur médailles, tout en peignant des éventails et des stores.  En 1862, il étudie avec Gleyre, rencontre Monet, Sisley et Pissarro. Avec eux, mais aussi d'autres peintres comme Degas et Cézanne, ou avec le photographe Nadar, ils se rencontrent au café Guerbois et organisent ensemble la première et historique exposition impressionniste. Renoir, en raison peut-être